文艺复兴时代，是一个人文主义时代。所谓人文主义，有两种不同的含义，有专就语言文字说的，也有专就哲学说的。文艺复兴时代，虽然是两者兼有，但着重点，则是哲学的，也可以说是艺术的。当艺术变成象征，那也就成为哲学。

文艺复兴时代的艺术，虽然将中古时代伟大的画家与雕刻家艺术作品，予以保存，特别是在解释宗教方面。然而文艺时代的艺术家，并没有从宗教这一方面，再作更深的表达。他们所寻求的，不大是那种符合超越性象征主义的期待与要求，走入超自然的境界；而是更接近人性和人的世界的这种象征。

Robinet Testard（1470-1531），《Book of Hours》 中的插图：《淫荡》。

文艺时代的思想和风气，认为宇宙界的一切事物(有形和具体的)，此现象以外的属抽象的范围。谈到这些抽象事物，如果要说它们是相反的，又不全是这样：抽象的现实状况，尽管复杂，究竟还存在着一个具体代表形象。达大尔机说：文艺复兴时代的人们，想到比喻的范畴，几乎是完全相信任何事物都能成一个符号。

一个语言，一个观念的表现，一个抽象，无论是怎么样的抽象，一个绰号、一个论题、或者一个徽章、 一个标志 。总之，一切的具体、非具体的物事，都能够任意的表达出来。一切都能被比喻出来，对任何思想都能为其一己找出一个象征。(注54)

文艺复兴时代的比喻、寓言的项目，特别是象征，都能给自己开展成为两个特属的园地：一个是标志的；一个是图像的。

Robinet Testard（1470-1531），《Book of Hours》 中的插图：《骄傲》。

在标志、图像两者中间，其所具有的象征关系：具体←→抽象和抽象←→具体，都自视为非常显明与必要。多次感觉自己具有一种印像，象征在从中自我追踪，发现其间必须有一种科学对应（印封） (注55)。

标志的

标志（纹章、徽章）的历史根源，相当古老。在希腊文明，即纪元前两个世纪时，已经使用了镶嵌（马赛克）艺术，也就是所说的镶嵌碎石的工艺，用为地板和墙壁的装饰。实际上推广这一艺术的乃是罗马人。他们将这一艺术普遍化了。经过时间流变，标志也简单化了。不单是形像的组合，在面积上，也达到小巧玲珑，手掌一般大小。

Robinet Testard（1470-1531），《Book of Hours》 中的插图：《愤怒》。

文艺复兴时代艺术家们，精益求精，为了成为上选，用警句和选主题，到处求助纹章学，在欧洲当时是一个显学。从十二世纪起，人们就开始了这个风气，在这方面，留下不少的宝贵遗产。文艺复兴时代，很多人在搜宝，有关文学的，会话的选集，动物的寓言诗；标志、徽章，寻找这些的目的，是寻找所作的象征，包括个人的单独观念、团体的共同的观念。然而对于人的肖像就不是这样的情形了(注56)，如果人像与语言文学在一起呢，这时候的研究就限定于抽象的理论方面，而从事于观念和意念了。

文艺复兴时代标志学（亦称纹章学）之父，是意大利人文主义者安德．雅乐西﹝A.Alciate﹞，他在1531年发行了他的著作“标志学”。发行不多几年，就印出百版以上，这本书的影响所及，在很多欧洲国家，都用文字发行这样的书籍，风行一时(注57)。依照雅乐西这部标志学，分有三部份。第一部份是成语、格言、箴言、座右铭，西文名曰Lemn。第二部份是插图，说明图。第三部份：铭刻、演变成为对Lemn和插图等的说明之综合标志，即图文共茂书，达大尔基说：‘铭刻乃是一种艺术，将象征的插图和文字诠释，混合在一起。两者完成了综合，两种法式成了一个唯一的表达：抽象辞句和用图说明的图像。’(注58)

图像的（人形象征法）

Robinet Testard（1470-1531），《Book of Hours》 中的插图：《吝啬》。

在人形象征法的原理内，最重要的著作，是凯萨肋．黎拔的著作：人形象征法。刊行于1593年，黎拔对这种 科学的目的肯定为观念和概念，找出图画与图案来解释明白。对于图案来说，人形象征法，乃是专门使用为人的形像，建立起一种在抽象观念与所看到的相面图的必要关系的科学。在诗的方面，根据黎拔自己的人形象征学内的实例，以一个妇女来代表，她穿戴一件绝妙似神的大衣，头上带着桂冠，胸部坦露，富有艺术性的象征。在一只手中支撑着一管长笛，另一只手则握着一件七弦竖琴，正好似象征着诗和音乐的和谐关系。

E. Ripa《诗歌》，象征着诗和音乐的和谐关系

标志与人形象征法的象征，在17和18世纪中，对艺术的影响是很巨大的，德国的文克雷，认为雅乐西的标志论，对艺术家们发现以象征来诠释圣经，其方法对伯尼尼（Bernini）、普桑（Poussin）、维米尔（Vermeer）以及巴洛克时代的许多艺术家，都找到了灵感的动机。此外在戏剧、室内装潢、舞台装潢、印刷厂设计，在修辞上，在政治和宗教论题上，也显然有标志论的影响（注59）。梅爱斯（Menestrier, 1631-1705）根据标志学和人形象征说，提出全球化的统一艺术与科学；他相信在图像中可以找到统一性的原则。根据他的意见，无论是在艺术上，也无论是在科学上，统统需要图像。在图像中暗藏着可见的要素，和象征的要素。在各种艺术上—也在不同的科学上，绝大部分，都会有象征的材料的（注60）。

注释：
注54：见美学史卷三、222页。
注55：在此，是将艺术与科学一起看待，这方面出现许多著作，并且还创造了新的标志。在研究方面，努力寻获在古埃及和其他文化的宗教和隐藏的一些象征。“用一个努力的科学姿态，拣出一些符号、格言、口号、象征。无论是适用于个人、家庭、国家，组织或观念，一律派上用场。在此流程中，会有一种等级上、坚定性，给予一些严格有效的设置形式依附在象征上”（见达尔基维特（Tartiekiewiez）美学史，亩东，海牙-巴黎出版，1977年，卷一222页）
注56：Iconology，圣像学一字，一般使用是为指出在属人的实体的现象下，一种代表一些德行、毛病或有关风俗习惯或自然事件的方式。在我们的时代，这个名词，习惯用为和巴诺夫斯基（Panofsky）所提出的，与视觉艺术的研究方式联结在一起。巴式1939年的圣像学研究中，确定一件艺术品的意义。巴式提出一种方法的三层聚焦，（一）主题的一致，正如直接外貌显示给我们的。（二）与它象征或比喻的内容一致。（三）两个外表成为一个风格的，历史的和哲学的外象成为一个原基。由于他的一方面，圣像学一辞具有更广阔的涵义，因为在研究圣像如同一拜占庭艺术的表达以外，乃是一个象征的一致，描述、分类和解释，同时在视觉艺术上主题和内容。
注57：请参阅标帜（也有象征意义）论。圣第雅格省西班牙出版社出版。阿戛市、马德里1985年印行，畅销的杰作“爱的象征”出版于1608年。荷兰人屋达维．魏尼武，书中有奥维道多种爱情比喻的故事，以绘画来表达，并有拉丁语作家、当时代的大师和印刷者，像布浪亭(Christophe Plantin)名家，出版了许许多多征章标帜。
注58：见美学史卷三、223页。
注59：屋达维．魏尼武，又刊行了神爱的标帜和象征，1615年，其中有奥古斯丁代替了奥维迪（Oridio）爱情的标帜征章（的象征）
注60：基本上，象征的图片可以归纳为七种，一、象形的：圣事的图像，另，超自然、属于天主的形像的。二、象征的：自然事物的有形色像片，和它们的属性。三、征章标记：风俗习惯，政治学派的训示，四、名言：以图像代表战争的、爱情的、虔诚的、研究的、阴谋的、财富的、举动的名言、峻语。五、纹章与系谱，在图像呈现出身、尊贵、联想、职务、美好行为。六、筹码与奖章的侧或背面。七、肖像学：有关纯粹习俗事物的画像，是活生生人物的道德光荣、快乐。
请参考麦耐思（Menestrier）着：象征的图像。四文见于纹章研究，1683年出版。