钢琴是1700年左右，意大利人BARTOLOMEO CRISTOFORI所发明，而蒸汽机的使用位于1789-1840年英国工业革命期间。题目中的两者我认为没有可比性，两种事物发明的年代、历史背景以及用途都不同，一个是文化中的音乐领域，用于表达人类思想情感；而另一个是工业领域中的产物，为人类创造物质财富。从时间上说，钢琴的发明早于蒸汽机的发明，也就是说，当时发明钢琴的时候，人们对蒸汽机是没有概念的。

而今天的社会，现代科学也进入音乐领域，电脑技术的发展，录音技术的发展等等，人们对什么是音乐技术的看法从电子技术追溯到了钢琴的发明，甚至再往前吉他，LUTE鲁特琴，风琴的发明等等。然而在过去发明吉他，鲁特琴的年代，人们却对工业革命的认知几乎是没有的。所以，我认为题目中对钢琴的评价是站在工业革命以后的现代科学的基点来评价的，将物理乐器机器化。我想对乐器的评价，我们不能站在今天这样的状态中去衡量过去，得看当时的历史背景和环境。当时的人的思维是不具备今天这样的电子化、工业化的，对英国工业革命时期的蒸汽机的使用也是没有概念的，而且当时的人对乐器的发明和制作工艺可能也根本就没有今天的“音乐技术”的概念，尽管在今天“音乐技术”的概念包含过去的乐器技艺，然而“音乐技术”的名词是来源于今天的社会的。

不过要说“音乐技术”是什么，我认为总体来说，音乐技术本身仅仅是一个工具，一个能够用音乐的形式来表达人类思想感情、反映不同历史时期音乐文化的工具。这个技术大部份涉及的是硬件的发展，即过去物理乐器的发明、制作工艺以及今天电子乐器的发展，然后是软件的发展，物理乐器的使用方法以及今天电脑音乐硬件、软件的应用程序。音乐家利用这些技术来创作、表演，表达自己的思想感情。

话题二：有人说传统的乐器练习实在是机械化，空洞无聊，而且受限制，是被动的，而电子技术则是主动的。那么如何判断？

我理解判断这个技术被动与否是看一个音乐家是自己主宰自己的思想利用这些技术来创作，还是反过来放弃自我而被技术所主宰。如果说从电子技术与过去机械式练习来比较，有的人认为机械式练习是被动，而电子技术才是主动的，他认为传统乐器很受限制，不自由，厌倦重复练习，而电脑则不然，不用练了就能达到高水平演奏，可以把思想集中在思考上。而我认为，过去的传统练习并不是被动反而是主动，练出来的水平随身带，而今天的电脑虽然不需要你练习就可出效果，但是这效果并不是你真实的水平，没有电脑的时候你有灵感也没法做出东西来。有电脑的时候还得有电才行，没电和没有电脑一样。这样看来，其实是自己反过来被技术所左右了，反倒成了被动。

当然有利有弊，电脑技术的发展确实给音乐家带来许多的方便，甚至对业余者也敞开了大门，不会音乐知识的也可利用这个技术来做一些音乐出来。但是有一点应该是明确的，就是它只是一个工具而已，是科技发展的一个产物，人们可以利用的产物，而不能被其左右。而过去机械化的练习，看起来枯燥，但那是你在操纵你自己。只有自己真正练习付出了，才能真正得到。

话题三：从作曲和演奏的效果上来说，音乐软件能否比得上真的乐器？

从作曲上来说，音乐软件确实是提供了极大的方便，你可以使用软件，利用不同的逼真的音色，通过键盘或鼠标输入，多轨录音，便可很快做出你自己的交响乐，可以很快听到自己作品的实际效果。对于作曲家来说，确实是有极大的好处，然后通过软件还可以将五线谱打印出来供给真的交响乐团来演奏。

卡拉瓦乔“少年的音乐会”。

但是从演奏方面来说，音乐软件还是无法和真正的乐器相比。键盘乐器在音乐软件中在演奏上一般和真的乐器差不多少了，但是弦乐则无法和真正的弦乐相比，真的演奏家在演奏提琴的时候，是直接自己在主宰乐器，在思想情感带动下灵活演奏各种演奏法，如此带来琴弦的物理声音和丝弦摩擦的声音都是软件所无法完全展现的。

真人演奏乐器很人性化，而电脑音乐演奏出来就容易听起来像机器所演奏的，缺少人的特点。所以，音乐软件同样，只是一个工具而已，还是人自己的大脑在主宰，而不应被左右甚至取代。

话题四：许多的演奏技法和效果都可以拿电脑来模拟了，使得什么乐器都不会的人都可以用电脑演奏出高难度的技巧来。那么，费力的传统乐器练习在今天这样一个电子时代还有用吗？

不光是今天，从古到今，我想音乐的基本功练习都是极其重要的。电子技术只是给我们提供了极大的方便，能够快捷迅速的作曲和演奏，节省人力财力录制音乐，并且给所有的大众都打开了音乐创作的大门。但是，你能说什么音乐基础知识都不会但是能用电脑技术作曲的人是真正的音乐家吗？不能，因为离开电脑以后，他就无法真正做出东西来了。就像一个大夫，一个正规的大夫必须要经过好几年艰苦的学习才能出去给人看病作手术，而一个什么医学知识都没有的人，虽然也许有一天他可以通过依赖电脑技术给人看病，但是没有电脑的时候他什么都不是，也不能称他为大夫。所以从某种程度上说，传统的音乐基本功有没有是判断你是否是音乐家的标准，因为现在电脑技术的发展，你完全可以在没有音乐知识的基础上，选用各种录好的采样样本，结合在一切做一首曲子出来，但离开了采样机，你什么都不是。

再有，一个人演奏技法的高超，演奏中同时还包含著作者的人生阅历和他的性格特点。作者的音符和技巧中反映了他在生活中接触的一切东西，以及他生活中的各种知识。他对各种事物的看法，都透过音符和技巧表现出来。而不同的作者，在表达同一个事物的时候，作品的处理都不一样。而不同的演奏处理，电脑技术都无法表现，因为采样的样本是什么样就是什么样。而且一个作品的演奏者，在练习中也能够从作品中吸取作者本人的经验，过程中也会在技巧上碰到各种各样的困难进而磨练自己的心志，克服困难，提高人格。在演奏者自己人生阅历越来越丰富的时候，对同一个作品的理解也会发生变化，都在朝着更高的目标而升华。

你人格的提高也会带来你音乐的提高，如果你心里都是装的很美的东西，道德高尚的东西，你演奏出的音符同样对听众在道德上有积极的作用.

因此呢，还是那句话，音乐技术仅仅是一个给音乐家使用的工具而已，带来便利条件而已，但却不能代替真正的音乐家。@(http://www.dajiyuan.com)