二、综合晚会中插播∶
八十年代后，中国大陆的中央电视台每年举办新年联欢晚会，都有相声演出。其中各种综合文艺晚会中也是这样。

三、曲艺专栏中播放∶
无论是中央、省、市电视台开设的“曲艺专栏”类型的节目，相声都占有相当大的比重。

四、录制保留节目∶
七十年代初，专门录制了侯宝林、郭全宝表演的优秀相声作品，共二十段。

*推动相声发展∶
一、培养相声人才∶
相声电视化之后，最大的功绩是挖掘新人，特别是从业余演员中选拔和培养人才。尤其是八十年代电视台举办的“相声邀请赛”，涌现了大批的相声新秀，这些从业余相声队伍中脱颖而出的人才，后来都分别得到相关的良好出路。

二、推动相声创作∶
接连几年举办的“相声邀请赛”，同时也涌现了一批优秀作品，令人耳目一新，进而流传。

三、扩大相声影响∶
从前最早的相声表演方式，是“撂地”做艺，观众数以十计；后来进入茶馆演出，观众始而数以百计；到进入剧场，观众数以千计；一旦走上电视，特别是一年一度的新年联欢晚会，观众则以亿计了。这种变化迅速的扩大了相声的影响。

*电视有功有过∶
其实电视演出相声之后，为相声带来一些不利的影响，甚至加重了相声存在的危机；人们也对此多所议论、众说纷纭。归根究底，是作为“视觉艺术”的电视，和作为“听觉艺术”的相声之间必有的矛盾。最明显的表现于∶

一、无法适应电视要求∶
电视是视、听结合的，具有特殊的艺术需求。而作为单纯听觉艺术的相声，主要是靠口耳相传，有时像广播那样只听不看都行。相声演员的表演有时也经不起看，尤其是常常“以怪取胜”的演员，画面不美；表情、动作、色彩，都与电视的要求有明显的差距，一些电视手段难以使用，成为致命的弱点。

二、相声创作规律荡然无存∶
相声在锤链出一份成熟作品前，具有特殊的规律，就是所谓的“一遍拆洗一遍新”。一般书面的文学创作，以公开发表为终结，姑称之为“一度创作”；如果是表演文学，则需进一步搬上舞台或荧幕，姑称之为“二度创作”；对相声创作来说，搬上舞台还不能画上句号，其中有个“一遍拆洗一遍新”的持续创作过程。姑称之为“三度创作”。

究其原因，主要有二∶一方面，作为说唱艺术，相声创作的最后完成必须要有观众参与，在表演中得以加工、完善。另方面，反映了作为民间传统文艺的相声，一定会在流传中变异的特点。

举凡优秀的传统相声，几乎无一不是反覆拆洗、不断锤链的结晶。然而，进入电视，相声的这条规律立遭破坏，“三度创作”的过程荡然无存，不论质量高低，相声作品一旦搬上电视，只能是“砂锅砸蒜——就这一回”，再无拆洗和加工的余地了。

如果在电视上发表的相声，是一些基础良好、大有希望在将来经过锤链仍能流传下来的作品，也因为在电视上的“包袱”泄漏，“底”已刨光，成了“一锤子的买卖”！因此，有些相声演员夸张的说∶“电视救了相声，也毁了相声！”

三、艺术风格受到挑战∶
相声走上电视，不得不与电视文化形成对立∶那是因为向来以高度夸张为艺术风格的“相声”特色，与强调要逼近生活的“电视”表现形式，二者之间形成了尖锐的矛盾。要如何将此二者的矛盾做到调和，依然是需要慎思的命题。

（待续）
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