海菲茨技艺精湛、气势宏大、精准快速、细腻而不忧愁，他所到之处无不臣服于他的音乐之下。小提琴在他的手中演奏出艰难无比的技巧时就像在玩玩具一般；演奏抒情、表情丰富等音乐时，就像女高音唱歌一般，往往使人们惊艳，而叹为观止。
＊学琴历史

海菲茨于1901年的今天出，2月2日，出生于立陶宛首都维尔纽斯，海菲茨的父亲若文海菲茨是维尔纳交响乐团的首席小提琴手，海菲茨由父亲启蒙，从三岁起开始习琴。五岁的雅沙开始师从维尔纽斯皇家音乐学院的伊利亚·茂金。茂金是雅沙父亲的老朋友，也曾是匈牙利藉小提琴大师莱奥波德·奥尔的学生。雅沙在六岁时开始公演。

当雅沙在1910年正式成为小提琴大师莱奥波德·奥尔在圣彼得堡音乐学院亲授班的一员时，他已经是一位经验丰富的小提琴手了。尽管他的正规音乐学习在少年时就结束了，他却横扫欧洲并震惊了无数观众。13岁那年到德国柏林演出时，著名小提琴家克莱斯勒就曾经说过：“我们可以把琴给砸了”。

＊举世闻名

随后，由于政治混乱，雅沙全家被迫逃离故乡来到美国。1917年10月27日，16岁的海菲茨在纽约卡内基音乐厅举行了蜚声遐迩的全美首演，从此一炮而红。海菲茨在1925年成为美国公民。在这期间，他的世界巡回演出场场爆满。

他持续不断地用美妙的琴声令观众如痴如醉，同时也成为一位广受欢迎的名人。许多二战老兵们依然记得他在战争期间的频繁演出。有一次，他甚至在德国克雷菲尔德市一座一面墙壁已经被炸飞的音乐厅内演奏。

＊演奏特色

海菲茨在表演时脸上没有太多的表情，平时也是，不喜欢谈论自己的事情，只能从音乐中听到他的情绪，因此很多人认为海菲茨很酷、傲慢、严肃、或者不苟言笑，但也有人认为那只是表面的假象，他其实是内心是很谦虚、腼腆的，而不知道该怎么去表现。

听他的演奏虽然技巧非常的炫丽、激动，可是却不会认为他的音乐过于矫情，因为他非常忠于音乐，对于作曲家的曲子会非常仔细的去推敲，每个音符、每个句子都很仔细去研究。

＊小提琴教育

海菲茨是奥尔的学生，也承传了奥尔的教学法，他认为老师应该要能为学生示范，学生在每天练习时应该从拉音阶、技巧的练习曲、跟巴哈的曲子开始，这是基本的功课，他认为没有好的基础就没有办法演奏曲子。

海菲茨也曾经说过∶“如果一天不练琴，自己会知道；两天不练琴，乐评会知道；三天不练琴，大家会知道”。也曾对学生说过：“希望你们能成为一个很有自我批判能力的人，不要满足现在的成就，也不要降低对自己的要求”；“如果有什么地方不行，不要把责任推到小提琴、琴弦等等方面去，你们要自对自己说─是我的过错，并尽量靠自己想办法去找出造成这种缺陷的原因”。

由此可知，海菲茨是一个严以律己的人，天份加上努力练习，才有这样的成果，他也说过“只要肯下功夫，你的小提琴才会照你的意思唱出来”，所以当海菲茨在1972年举办告别音乐会时，他已高龄71岁，曲目定的非常的难，对于一个年轻的音乐家来讲也是极高难度的，而他还能够保持着这么好的技巧，是非常不容易的。

＊小提琴外的另一面

他不只是一位小提琴家，也是作曲家、指挥家，他喜欢室内乐，曾经和鲁宾斯坦、彼雅特果尔斯基、普林姆罗斯等合作过，除了音乐之外，他对于运动、文学、语文、艺术等等也有很浓厚的兴趣。

他以身为美国人为傲，并积极参与社会活动。他曾推动保护艺术家权利的“美国音乐家公会”的创立以及时紧急呼叫号911的使用。他也曾委托作曲家们谱曲，并大力支持、演奏，和录制了许多将音乐升华到惊人高度的杰作。

他巨人般的小提琴天才和个人风格在他演奏过的所有曲目上，都留下了不可磨灭的印记。

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