陈品华作品说明:
这一张画画的是太阳出来了，是有时间性的，太阳出来了普照着这大地，露珠可能正在消散，我要表现的就是朝阳的，就像那青少年充满着生气，充满着希望，我所要表达的就是这样的一种感觉，一天美好的开始。也给自己一点祝福吧。我喜欢这样的感觉，这张画我比较喜欢的是这一片草地，在这照到光跟人的地方，这样的味道我还满喜欢的。

陈品华

洪东标:这张画我觉得气氛掌握的太好了，那种清晨的气氛，尤其是这个地方我觉得光线投射的真好，这地方也是，这两张画都抓到那个时间点，大概一幅画的是清晨，一幅是上午，都抓到了时间点，画画不只是画一个形状跟色彩而已，还要能掌握到那个空间，掌握到那个时间。我有一个小小的看法，就是这棵树，这棵树是焦点。这棵树跟这片草地是最精采的地方，这个光，这个投影一拉出来，这个空间就呈现出往里面退去了，如果这棵树能稍微再暗一点，就是把这边空间拉开一点将更精采。

吴冠德:我觉得陈品华老师最令人敬佩的就是在很早的时候，她的不透明画法，那时候水彩很少人会把不透明跟透明去混用，其实这种方式给了我很大的启发。后面像那个山的层次。另一幅应该是不透明的湿中湿技法?，我觉得这个技法满可以表现出前面有雾的情况下的光，因为不透明的色彩，那个白色色泽会在水里面产生一种沉淀，而且有一种纸上润色的效果，我觉得那是一种你必须要有很高度的控制水分的能力，才有办法做得到，不然那个亮的地方跟暗的地方，它的形状非常难以控制，尤其在半干的情况下你要画不透明，比透明时还困难，我是这样认为，因为它干了之后会变化很剧烈，干跟湿的时候其实差异很大，因为我也常使用不透明，所以我可以体会出来那种难度。

程振文:品华以前很有名的就是她的不透明的堆叠，那不透明的堆叠逻辑跟透明的堆叠逻辑不一样，就是说每一个人在作画时的心情，品华应该是乱中求序，然后感觉来了就找到答案。可能要一段时间，所以如果是透明画法，我觉得对她的思维会有点压力，因为她必须要去设想未来的色彩，如果你的寒色在画之前，你先给她一个暖色打底，然后你才开始画，那感觉会更深入、更丰富。那后面是因为暖色上面后面有寒色在撑，那彩度高的有隐隐约约灰色调在支撑。那第二个是素描的问题，我发现品华有一个习惯就是她会把最暗的加在最左边，那这个问题会影响它的空气感，它的整个空气感好，可是她的物件跟物件之间的空气感常常会停掉，那停掉的原因就是她把最暗的放在最左边，那最左边本来要转过去的地方被她消磨掉了，这是她的习惯性。那第三个是说对亮色的处理，她用不透明的方式来画亮的是比较自在的，她一开始先用一个大笔触用不透明的方式作一个大整体，把它压住然后才往外发展，可能就比较好作吧。我建议品华就是说她的优点在写生就展现出来，写生时我发现她比较难表现棕绿色，跟它的厚度，那我在想可能是方法上跟她以前的有点脱离，那我觉得每个人都有一种个性，你要找到适合你自己的方式。

吴冠德 尼泊尔市集 对开

李招治:我觉得有一点焦点的显现不够明确，还有就是白色的点，在整个画面四处窜，感觉有点凌乱。

邓国强: 冠德的画很有他的特色，一看就是冠德的，真的很难得，画画有特色很好，最重要的我认为他心有所钟，他讲的是要把握机会，他懂得讲求气氛。这幅画感觉气氛很好，乱中有序，变化很多，他不管透不透明，透明不透明他都画，不受限制这很好。

陈品华:其实那个感觉都已经传达出来了，就是那种尘土飞扬、脏脏的，有一点臭臭的，那个味道已经出来了。这里的明暗度做一点调整的话，可能这张就更棒。你那些摆设的东西、人物等，就是尼泊尔那样的味道，我有去过，所以我觉得你表达出来了。

洪东标: 我觉得冠德的那种灵巧，超越了对描写对象形的制约，就是我看到一棵树，我会想办法用我的笔把它画出来。可是冠德他已经抛弃了所谓形的约束，所以他能够善用笔趣营造出画面的效果，这已经超脱了所谓的“应物象形”，他的画会有很多跳跃式的、挥洒的笔触。这是不是缺点每个人的认知不一样，像有的人觉得他要制造那种闪烁光般的感觉，那有的人就会觉得这有点乱，我觉得是看个人的解读，因为我觉得每个人要的都不一样。(待续..)

(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
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