难道相声学唱当真就是“洋闹儿”吗？侯宝林以自身的实践和风范有力的驳倒了这种谬论。他认为，一些相声演员缺乏京剧的基本功，才用歪唱、出怪相、洒狗血等丑化的办法来哗众取宠。其实，只有认认真真的学唱，使观众听到唯妙唯肖、流派纷呈的唱腔，亲切的欣赏京剧的美感，才是相声摹拟京剧的真谛。

侯宝林表演“柳活”，紧紧抓住某些著名演员声腔造型和表演特色，学得逼真、神似，常常是学两、三句就能要下“好！”来。

例如他学唱《斩经堂》中吴汉那句“贤公主休得要……”用沙哑的嗓音突出“麒派”的苍劲，连演出吴汉一角的周信芳本人都说∶“学我要像侯宝林那样学。”他摹拟京韵大鼓名家白云鹏迈着碎步登台的龙钟老态，学唱《探晴雯》的“冷风凄雨不可听，乍分离处最伤情。”缠绵悱恻，悲从中来。有的观众反应∶“一般鼓曲演员唱的那两口，还不如侯宝林哪！”

侯宝林的“柳活”冲破了旧观念，勇于创新，锐意改革，继往开来，独树一帜。

*拿手好戏∶
侯宝林最拿手的“柳活”很多，有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《改行》、《三棒鼓》等。其中1962年，《关公战秦琼》正式演出，受到广大听众热情赞扬，可以说是侯宝林表演“柳活”的巅峰，并曾灌制唱片发行国内外。到了1990年10月，侯宝林就以《关公战秦琼》获得中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。

最值得一提的是侯宝林的“戏品”优异，在任何细节上都能坚持“俗不伤雅”，这可能是他在天才般的艺术才华之外，让他的作品历久弥新的原因。

*《改行》举例∶
以《改行》这段“柳活”相声举例，原名《八大改行》的剧本问世于清朝，作者是钟子良。本描述咸丰皇帝死后，全国停止娱乐一百天，许多戏剧演员为生计所迫，只好改行做小买卖，受尽折磨。这样的内容后经丰富发展，最后成为摹拟十三位戏曲、曲艺艺人改行以后闹的笑话。

侯宝林在整理时，考虑到摹拟乾旦梅兰芳卖晚香玉的表演过于夸张，有损梅的形象，于是毅然加以舍弃。他后来摹拟的共三人，即唱“大鼓书”的刘宝全卖梗米粥，老旦龚云甫卖黄瓜，花脸侯喜瑞卖西瓜。边学唱边议论，学唱时韵味十足，议论时谐趣横生，格调俗不伤雅。

例如，摹拟卖西瓜，传统唱词是∶“我的西瓜赛砂糖，真正是旱秧脆沙瓤，一子儿一块呀，不要慌，谁若不吃给你大开膛（做举刀状）。”突出了这位艺人穷急而失去理智的凶相，很难令人同情。侯整理时就把后两句改为∶“一子儿一块呀，不要慌，您若不信请尝尝（手里纂着刀，忘了放下）。”表明卖瓜时无意露出花脸的习惯动作，使人感到人物比较可爱，招人同情。

（待续）
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