木制笔筒在明清之际较为常见，有紫檀木、黄花梨、沉香木、鸡翅木、黄杨木、红木等。明代木笔筒做工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，纹饰以花卉居多。清代木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法，刀法纤巧细腻。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的刀法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。清代集浮雕、镂雕、阴刻于一身的木笔筒较为常见，此类器物集中表现了清代木雕技艺的成熟与高超。

清代木雕除上述方法外，还有巧妙利用材质本身的形状，稍加雕琢而成的笔筒，突出其天然的韵味。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，具有雍荣华贵的装饰效果。明代木雕名家有孙雪居，清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。

竹笔筒在明代中叶之后出现较多，在清代得以高度发展。明代文人屠隆所著专门关于文具之书《文具雅编》中曰：“湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品。”

就传世的明清竹笔筒来看，有不加雕饰的光素笔筒，以竹本身的纹理和色泽取胜，朴实无华，素雅大方。有精心镂雕的笔筒，刀法洗练剔透，层次分明，重重叠叠，起伏而多变，为明代竹刻之精品。深刻法亦为明代笔筒刻法之一，其典型特征是纹饰全部陷入笔筒表面之中，有时下剔达七八层，运刀如笔，玲珑剔透。明代竹笔筒有一种浮雕而成的，也就是利用深浅不同的刀法，表现出纹饰的层次感，雕工精细，古朴典雅。明代竹笔筒中还有留青一派，洁净无瑕，有如象牙。明代竹刻名家有嘉定派的朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深，可五六层”为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果，因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位；有金陵派的濮仲谦，常用盘根错节的竹根，根据竹材的自然形状和特征，用简洁的刀法，略施雕凿，随形施刻，自然成器。清代竹刻名家有浙派的张希黄，留青竹刻技法堪称一绝；还有吴之璠、邓浮嘉、周芷岩、尚勋、潘老桐等人。

镜台为小妆镜台的一种，上可搁置铜镜。官皮箱并非官用，亦不是皮制，乃是指一种体型稍大的木制梳妆箱。一般由箱体、箱盖和箱座组成，箱体前有两扇门，内设抽屉若干。提盒是一种盛放物品的器物，它用对称的提梁托着盒子。微型家具完全仿造实物的式样、材质和工艺，然后把这些同比例缩小成模型，多用作销售时的样品。

中国古典家具在造型、选料、装饰、雕刻、镶嵌上尽善尽美，为中国传统工艺美术建立了完美的表现形式，因此历代收藏家们竞相珍藏。◇

──本文转自第75期<<新纪元周刊>>古艺评鉴
http://www.epochweek.com/077/4920.htm(http://www.dajiyuan.com)