列宾美术学院是世界的四大美术学院之一，对大陆的美术人才可说鼎鼎大名，但对台湾人而言还是比较陌生的。过去台湾和中国大陆分别隶属于对垒的民主和共产两大阵营，当时凡是和对岸意识形态和相关背景沾上边的人、事、物，一概视为禁忌。但随着两岸的逐渐开放，民间的交流逐渐频繁，一些大陆画家甚至来到台湾发展、定居，随之带入了对大陆画家影响深远的俄罗斯画风；如赖鸿爵的启蒙老师冉茂芹就是一例。

《男性人体素描》 70 X 90 cm 2006

谈起进入列宾美术学院所缘由，赖鸿爵说是冉茂芹老师的一席话打动了他。2000年他跟着冉老师到俄罗斯写生并参访列宾美术学院，冉老师曾表示，自己年轻的时候，梦寐以求的就是到俄罗斯学画，可是当他真正踏进俄罗斯时，却已经60岁了。

《我那时才20多岁，就想，自己既然有这个条件，为什么不把握机会？》于是在2003年赖鸿爵负笈俄罗斯，进入了老师当初求而不得的列宾美术学院。

在俄罗斯的几年中，他目睹了俄罗斯自从摆脱了共产政体后的经济复稣，从贫穷逐渐走向繁荣。经济的好转也给艺术带来一些变化，例如一些年轻的俄罗斯学生开始用数位相机来辅助绘画。在艺术的收获上，除了俄罗斯《巡回画派》的作品带给他的震撼之外；赖鸿爵最大感受，应该还是列宾美术学院的严格训练。

《妇女头像》习作 2003

石膏素描 2003

列宾学院的绘画基本功的训练很扎实，头两年的基础课程包括素描、油画、构图，除了平时的作业，还有期末考试。人物画是其中最重要的训练，人体写生课和解剖课程互相印证。比如白天人体素描课后，还要自己找时间对照骨胳、结构、或石膏模型。学校也提供真实的骨架和可以摆布的骨架模型让学生观摩、参考。

双头带锁骨作业 2004

两年的基础训练后，学生可以申请进入老师的工作室学习创作。赖鸿爵选择了已经高龄94岁的老师沙卡洛夫的工作室。《他的特色是油画感、色感比较强，和其它比较重视装饰性（比较平面）的工作室不同。同时，我也想把素描的基础打好。》

《女子侧面像》 油画

赖鸿爵也介绍了他在学院接受的创作训练：要从制作小幅的草图开始，把画面的结构浓缩在明信片大小的纸片上，明确地经营色块比例、位置、明暗分布等等，等老师认可之后再按照比例搬到大的画布上完成。而小图的构思部分是最难的。赖鸿爵认为这种学院的训练非常科学和理性，但是在艺术创作时又和科学不同，因为个人的情感和修为会自然的溶入作品之中。

毕业时学生必须完成一幅完整的个人创作，也等于呈现了自己在列宾学院6年所学的精华。展览中有两幅以搏浪的船夫为题材的油画习作，是取材自他过去在台湾海滨服役时留下的印象。画家认为画面的内容和自己漂洋过海，在异地拼搏、开创人生的际遇有些近似，所以可能会以此为毕业制作的主题。但是他也谦虚的说，自己还在学习的阶段，还在寻找自己未来的路。

《森林》 100 X 90 cm , 2006

《要画什么样的画，就要做什么样的人。》赖鸿爵说，在几年中规中矩的基本功的学习中，他原本叛逆的性格已经压下来，经过沉淀和省思，感觉到的是一种提升。特别是一趟普希金山写生之旅，感受到大自然的力量带给人的无法言喻的感动，他用谦卑的心、诚恳地以画笔面对自然的天空地阔时，感到的就是升华。

展览期间刚好有人向他介绍了新唐人举办的《全球华人人物写实油画大赛》，他表示了参加的意愿。对于大赛主旨中提到的传统道德，赖鸿爵表示，他相信艺术和道德，和人的修为是有关的。相较于一些主观的、《表现性》、情绪化的，甚至需要说明才能了解的现代作品，他个人比较倾向于客观写实的风格。这是真正能和观众诚恳沟通的方式，也是一种个人修为的呈现吧。

注1：列宾美术学院全名是：绘画、雕塑与建筑艺术研究学院。世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。

注2：每年的夏季，学生们到外地写生。列宾美术学院第一年级的学生去普希金山，第二年去鲁布嘎（在黑海边格里布半岛）。那里有属于大学的实习基地。绘画系三年级学生的实习，在艾尔米塔日博物馆（冬宫）、俄罗斯美术博物馆，他们临摹著名画作。@*

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