根据史籍记载，在黄帝尧舜时期即出现衣裳，殷商时期的甲骨文里有衣、履、黄裳、袂等反映服饰着装的字样，从出土的装饰变形人物中，发现了玉佩、玉环、耳坠、项饰、笄、梳以及丝绸、麻布和铜饰，分辨出是精美的饰物和考究的衣物。

从《周礼》、《礼记》和《仪礼》等中国史书中认识到，人类的衣着是从无到有，由简入繁的；殷商时期在服饰等方面尚未反映出等级差别，西周服饰的等级界限就很明显，种类也相应增加，宫室中拜天地、敬神时有专用礼服，上朝大典时用朝会服，军事之用有从戎服，婚嫁之时用婚礼服，吊丧时又有丧事服等。

战国时期，战国七雄各诸侯国的服饰相应产生了变化，所谓“绕衿谓裙”就是指沿宽边的下身缠绕式的肥大衣服，将前襟向后身围裹的式样，反映了古人设计思想的灵活巧妙，即采取横线与斜线的空间互补，获得静中有动、动中有静的装饰效果，而为防止用料轻薄缠身，采用平挺的锦类织物镶边，边上再饰云纹图案，将实用与审美巧妙地结合，充分体现了古人设计的智慧。

西汉时期服饰实行“深衣制”，其特点是蝉冠、朱衣、方心、田领、玉佩、朱履，总称“禅衣”。禅衣是单层的外衣，从形式上官民无差别，但从原料和颜色上，却显示了等级的不同，以衣襟分类，可划分两种，一为曲裾禅衣，即开襟是从领曲斜至腋下，一为直裾禅衣，开襟从领向下垂直，这种服式由于既长且宽，男子穿用较为普遍。

东汉光武帝时期，以赤色为最尊，标明汉朝应有的“火德”，到永平二年继续倡导，着祭服时，内用白色布帛的中衣，必以红色缘边，与赤袜、赤舄相配，并制定百官以“五时服色”随季节更换服装，按四时迎气，立春之日于东郊，服装用青色，立夏之日迎夏于南郊，服饰色皆赤，立秋之日迎秋于西郊，服饰色皆黄，立冬之日迎冬于北郊，服饰色皆黑，汉代男子规定以冠式不同来区别等级和地位。

汉代劳动女子上着短襦，下着长裙，蔽膝之上装饰腰带长垂，劳作男子常服上身着襦，下身着犊鼻裤，并在衣外围罩布裙，这种装束人人皆同。

魏晋时期宫中朝服规定用朱色，常服用紫色，白色为平民服色，这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服，而妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等，在质地上宫中与宫外仍有很大区别。

唐代文化艺术繁荣昌盛，是一个灿烂辉煌的时代，唐服因其品类多、善变化，使得唐代服饰丰富多采，雍容华贵，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，唐朝男子身着圆领袍衫，头戴幞头、纱帽，是最典型的穿着；幞头是以丝绢裁成方巾，方巾四角下垂四长带，用来裹发的头巾，在唐朝非常盛行；唐朝女子爱美成风，重视化妆、画眉、点唇，也喜欢涂胭脂，服饰特点是低领、大袖、裙腰高束，样式主要是上着短襦或衫，下穿长裙，加半臂，肩披帛巾，让长长的裙摆曳地而行，体态轻盈有若天仙般的飘逸高雅。

宋代服装分为三种，一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的“公服”，一为平民百姓所用的吉凶服称“礼服”，一为日常所用的常服，宋代官家服饰普遍十分奢侈，民家着装也很讲究，不但衣料选择考究，而且梳妆也很特别，有的扎发垂肩，有的云光巧额鬓撑金凤，还有用剪纸装饰头发，身上抹香，足履绣花等。

明朝冠服制度则参照周、汉、唐、宋服制，恢复传统的汉族服饰制度，男子服饰以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，戴乌纱帽、圆领衫、袖宽三尺；以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案，武官则为走兽图案；妇女服饰主要是袄、衫、褙子、比甲、及裙子，款式承袭唐宋，袍衫颜色只能穿桃红、紫色、绿色；妇女的礼服为凤冠霞帔，后妃参加祭祀大典等重要场合所穿的服饰，凤冠上镶缀着龙凤，和霞帔搭配使用。

从中国古代服饰，我们可以发现，其特点是严格的礼服制度，这也说明古人是遵循着一定的生活准则与道德规范的，所谓君、臣、子民各守其纲；古代服饰也体现出古人的宇宙观和思维状态，人们按照衣裳的式样穿着，有秩序地拜祖先、祭天地，如上衣如天，所以用黑色，下裳如地，服色用黄色，以此表达对天地的崇拜，从服饰上可以看出古人信神敬天，信守天命的思想。

中国古代服饰也体现了人和自然的和谐关系，这种“天人合一”的思维方式都是基于人对神的崇敬与信仰，也正因为人有这种善念及高尚的道德水平，神才让人拥有智慧，拥有真正美好的生活环境。

徜徉在这些千姿百态、美不胜收的中国古代服饰中，更加体会到中国古代文化的底韵和内涵，博大与精深。

二零零八年，传播中国传统文化的神韵艺术团全球巡回演出时，除了精湛的演技获得至高的赞赏外，演员精美的服装更赢得东西方人士的惊叹，为时装界带来了一个全新的审美观念。

观众中，有赞誉神韵艺术团演员服装主调的颜色都是近水色的，不管是浅蓝还是浅紫或其他颜色，表现的味道非常的诱人，尤其是轻绸缎服装的飘逸，增加了很多舞蹈的效果；也有赞誉节目中的《水袖》服装，长长的袖子，展现出中国传统女子典雅之美。

神韵艺术团大方的服装样式和明亮的色调给人留下深刻的印象，戏中人物的扮相也因为服装而更加生动鲜活，服装制作的设计师之一李樊红特别说明，神韵演员的服装是根据史料的记载和古书古画中的材料为蓝本，更直接的是来自于敦煌山洞的壁画，古代人设计服装的共性就是以美和德为原则，他表示，神韵的服饰提供了欣赏中华文化精深内涵的机会。

无奈时至今日，中华文化几已被摧毁逮尽，流传数千年的灿烂服饰文化也逐渐被抛弃，中国没有了自立于世界民族之林的传统服饰。

自近年神韵艺术团开始世界巡演之后，世人越来越想了解真正的中国文化，近日新唐人电视台掌握了这个时机，举办《全球汉服回归设计大奖赛》，希望从服饰文化着手，这是复兴中华正统文化的又一次努力。

新唐人《全球汉服回归设计大奖赛》揭橥“以促进具正统理念的优秀汉服饰文化在全世界传播，弘扬纯善纯美的中国传统服饰文化。”为比赛宗旨，宗旨表示：

“推崇植根于五千年中国历代服饰文化的渊源内涵和底蕴，并适用于现代人生活的穿着要求和注重实用性的设计；本着源承古人‘仁、义、礼、智、信’的行为规范和纯善纯美的价值取向，在今天流行时尚光怪陆离的大千世界里，寻回汉服源远流长的珍贵服饰礼仪文化。本设计大赛并非完全照搬中国古代的服装服饰，而是通过借鉴唐宋明时期的汉民族服饰文化，以独特创新的表现手法和风格，设计出融汇汉民族的文化特色并具有鲜明时代感的汉服。”

大奖赛的评委们并且表示：希望籍此大赛促进不同文化和族裔间的沟通，并使散居世界各地、有各种特长且有志于弘扬纯真、纯善、纯美的正统文化的华裔艺术家们藉此良机切磋技艺，共襄盛举。

在这个时刻，我们期盼大家一起从世间烟尘里找回失落的汉服智慧，让那满袖的古韵唐风，灌穿在生活中的诗词歌赋、琴棋书画、武术剑道、音乐舞蹈、品茗茶道等文化艺术中，再造中华文化的辉煌。@*

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