【大纪元5月19日讯】纵观历史，亚洲妇女依赖于外人的善心，几乎没有机会把握自己的命运。泛亚戏剧呈献的音乐剧“失踪的女人”中的女主人公迷失了方向，但导演和张渝找到了自我，并且在西方竞争激烈的舞台业中发现了自己独特的声音。

泛亚戏剧 清一色亚裔

纽约的舞台剧无疑富有震撼力，不过盛名之下也极具残酷性，几乎所有的顶级百老汇演出都在为生存而挣扎。 许多非商业性的中小型剧团，以及数百家少于20座位的微型演出来了就走，众多雄心勃勃的戏剧公司开了又关，没有几家能经历过一个季节。

在过去30多年中，泛亚戏剧是为数不多得以生存的公司之一，在纽约已经是一个了不起的成就，然而更引人瞩目的是剧团的演员，几乎是清一色的亚裔。张渝女士(Tisa Chang)在1977年创建了该剧团，而当时亚裔通常只在电影和舞台剧中充当低档普通角色，如满州和南太平洋妓女。在百老汇的演出中，张渝是第一个获得成功的亚裔，但她也痛苦的发现在舞台上缺乏亚裔代表，因此就决定要创造机遇给其他职业亚裔演员，从而担当比较复杂而且寓意深刻的角色。

泛亚戏剧同时也为张女士及其同事提供了从事创作，导演和编剧的机会，剧团擅长的亚洲戏剧有别于西方的经典作品，显然也不大可能由其他社团来表演，例如张女士首个引起轰动的双语版剧目仲夏夜之梦，故事背景是公元前1000年的中原，成功之路并不平坦，但许多亚裔美国人因此有机会让公众听到他们的声音。

让人柔肠寸断的故事

剧团最近推出了音乐剧“失踪的女人”，由Nguyen Thi Minh Ngoc创作并导演，故事串联了一系列越南的民间传说，主题表现越南社会的女性地位。剧目的女主角是位出色的古琴手，在外为观众所崇拜和称道，但在家中，她丈夫是个自我陶醉只顾工作的画家，对她不屑一顾，在一个夜晚，她离家出走，丈夫却茫然不知所措。

剧中主要的艺术情节是这位丈夫向画中女性寻求答案，而画中的每个形像都是越南历史或传说中的人物，都为爱情作出牺牲并承受苦难。第一个是一篇史诗中的角色，为了换取和平被献给了国王，但她的心属于他人，为此她跳海自尽以表对爱情忠贞不渝。第二个是公元一世纪越南抵抗汉朝时的女将， 由于她丈夫被俘，她必须决定是投降以救丈夫一命还是继续作战，结果她选择了后者，为了更高的事业而无私无我。第三个是位女诗人，同丈夫没有实质性的关系， 但她抒写表达自己的诗歌和故事，以此作为知识儿女，从中找到了安慰。第四个是只狐狸，因得到一颗魔珠而变成了人，但为了救爱人的命，她放弃了对她生命最珍贵的珍珠。

最后一个最具震撼力，故事来源于著名的越南民间传说，由于丈夫参战，母亲必须在田里耕作哺育幼女。由于女孩哭着找爸爸，母亲想出一个办法，用蜡烛把自己的身影映到墙上，假装影子就是父亲。当丈夫从战场上归来时，女孩认为这不是真的父亲，认为父亲只在晚上来同母亲同吃同住。丈夫因此而震怒，认为妻子对自己不忠，并将她赶出家门。等夜晚点燃蜡烛时，女孩非常开心的看她的“影子父亲”，此时丈夫才了解真像并拼命去找妻子，但是由于绝望，她已经投河自尽。

画家在看完所有肖像并同这些传说中的女性交谈后，对于忠诚、爱情以及女性为丈夫家庭做出的某种牺牲，他有了更多的理解，并明白了妻子出走的原因是由于他没有将其当做妻子和艺术家。于是他找回了妻子而且为她画了一幅成功音乐家的肖像。

浓缩生活 反映人生

歌唱的风格高度采用了古典中国戏剧的形式，并穿插了其它的传统和现代格调。整个剧目的高潮在于最后一个故事。创作兼导演Minh Ngoc扮演了母亲的角色，当迎接丈夫归来时，真实展现了催人泪下的欣喜之情；而在被冤枉时，表现出的绝望又令人叹为观止。舞台剧演员的生活正是为了这些纯粹而真实的时刻，然而却又如此的罕见，显然 Minh Ngoc的作品融合了自己的生活经历，以及对女性日复一日在生活中挣扎的心灵感应。

在一晚的演出中，舞台浓缩了如此之多的生活经历，帮助我们反映人生，越来越为人所知。而在这一剧目中，张渝和Minh Ngo带给观众不少越南传说，纽约人不可能从别处看到这些，尽管棱角还不够鲜明，但为这部作品上演所做的努力是显而易见的，得到众多的赞赏。

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