伴缠最具代表性的花样：矢鳕格子（左）、翁格子（右）。

伴缠的花样，不论哪一种的设计都是无与伦比的。那是因为它是经过时间的洗礼后，所留下来的最美、最好的东西。只不过由于它们是从江户时代流传下来的，是日本自古以来的产物，所以不能去做商标登记。 就算皮尔卡登把这伴缠的图案重组做成领带或是手帕，日本也是一句话也不能吭；但是皮尔卡登若是认为自己拥有专利权，那同样的理由他也不能获得认可。即使它不能做商标登记，但也不是可以让人随便用的东西。客人若是有特别指定，从我们店里的样本簿上决定了花纹，就绝对不会有丝毫误差。古老的花纹是永远看不厌的。

伴缠最具代表性的花样：纱绫形（左）、萨摩条格（右）。

说到手染，它的技术倒还在其次，最重要的是得合乎每个地方当地的风土。不管是染工还是花纹，都不能马虎。说到手染，任谁都会想到京都吧，但以我的经验，东京的人大多不太会买京都的手染。京都的手染品一致的显露出优雅、沉稳的气氛，只要把图案呈现出来，就大功告成了。东京的手染却正相反，特别讲究细节。

染工完成之后，就要送到外面去做收尾工作。棉布和丝绸的收尾是由不同的店家负责的。这两种各有五家。伴缠还附有围裙或是工作长裤，我们店虽是什么东西都染，但这些配件还是得请袜子店来缝制。这是订做的，领子、脚、脚踝全部都要量过。若是不这样，领子的地方就会像衬衫一样敞开，那是不行的。

就像前面说过，蓝染，是一个需要经过很多工匠的手才能成就一件伴缠的工作。各位也都知道，现在的时势如此，所以各项工作的后继人选，也成为师傅们的烦恼来源。

比如说，帮我们雕刻型版的师傅，三年前因交通意外过世了。他脑里记得我们店所用的所有字体，从来不需要我去向他解说，只要一通电话就行。总而言之，他是老派的人，耐性也很足，总是竭尽全力的帮我们做。现在也有从伊势来到东京的人在帮我们，由于他也得把我们店内用的字全给记住，所以费了很大一番工夫。不过，如果能顺利的把他训练好，对我们来说也是一个重要的财产。

这类工作就算是身有残疾的人也都可以做，只要有心想要好好学习的人，我都愿意教。学成了就是一门手艺，也可以当作赖以为生的一技之长，从此以往，应该也是不错的一个工作，不是吗？

做伴缠蓝染的染坊，在东京有两、三家，店和工厂一起的，除了根岸我家，其他屈指可数。话说回来，可能是因为我们在下町，所以比较容易保留下来。若是在山手那边，穿上伴缠只会招来怪异的眼光吧。正因为我们住在下町，就算穿着伴缠，大家也都习以为常，这表示伴缠很合乎町内的气氛。我们店因为在根岸，才有生意做，从这个意义来看，根岸还是个好地方呢。

──摘自 马可孛罗文化《东京下町职人生活》
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