*清装无法代表中原的古代服装

晚会的人物的戏装是按角色做，干活的人就是短袄，贵族按宫廷装束，老百姓穿老百姓的衣服，当了官就得加颜色换样式。当然，舞台服装还要根据戏剧的要求，加适当的美化和装饰。

在目前，现代年轻人、海外的华人和外国人说起中国传统服装只认为是清朝服装。但是清装无法代表中原的古代服装，中国传统服装基本上是汉朝的风格，宽袍广袖。而其他民族的服装特点和各朝各代的汉人又不一样。

清朝朱红缎彩绣女褂 (图片来源：正见网)

清朝紫纱套袖旗袍 (图片来源：正见网)

唐、宋、元、明、清，一个朝代一个文化，经济文化和当时的观念又影响服装，造成了各代中原服装有其鲜明的特点。

*中国各朝服装的特点

李樊红认为，唐朝的服装应该说是最博大的，和其他朝代比较起来，它的整个风格是大气、华贵、开放。

唐朝之前，中国曾经经过了南北朝战乱的年代，当时人们生活动荡，衣服上的花都看起来比较粗犷。唐朝社会稳定，经济富足，衣服上的花是饱满、华丽、平和的，装饰图案传达的资讯是雍容华贵。

唐朝社会稳定，经济富足，服装显得雍容华贵。(正见网)

当时的衣服式样也受这样的心态影响，最标准的衣服就是大袖衫，外面披的衣料是透明的，里边是袒胸露背。当时不止衣服有贵族气，唐朝人的发型变化非常多，女人的头发有很多种缠法，宫廷的款式经常变，如果头发不梳会一直拖到地上。

唐朝女性穿着的衣服是大袖衫。(正见网)

唐朝女性穿着的衣服是大袖衫，外面披的衣料是透明的，里边是袒胸露背。图为2005年纽约新年晚会舞蹈节目《仕女图》中,表演者所穿的服装。(大纪元)

女人头发当时越梳越高，大臣有的甚至提醒宫廷风气奢侈，要节制一些。

唐朝的文艺诗歌文学有想像力，当时的中国人也非常开放，连服装也是开放的，这和当时的文化政治有关系，体现出国家的兴盛。唐装的另外一个特点是吸收了各个民族服装的元素：唐朝和西域、印度，其他的亚洲其他国家频繁交往，吸收了很多外来东西，波斯和印度的图案也很流行，西北的胡服可以直接穿来上朝。

2006年新唐人新年晚会之仕女图 (大纪元)

2006年新唐人新年晚会之仕女图 (大纪元)

*康熙热爱中原文化

到了宋朝，程朱理学的思想占主导地位，衣服马上发生变化，从以胖为美到追求窄和修长，衣服也变得不那样华丽，花朵是小碎花，妇女以瘦为美。宋朝最流行那种长马甲，叫背子，“背子”大袖，前襟平行而不缝合，两腋以下开叉，穿着方便。除了长的以外，流行的是短襦，就是小袄，下边是长裙。继承唐的样式就是在长袖衬衫外边有半袖。宋朝男的就不穿胡服，领子是圆领或者是斜襟。

宋朝妇女以瘦为美,衣服也变得不那样华丽。(正见网)

宋朝男性不穿胡服，领子是圆领或者是斜襟,如图右。(大纪元)

与中原不同，各个民族的衣服色彩的对比很强烈，甚至粗犷，不像中原受儒家文化的约束。元朝和清朝都是外来统治，在服装上都是汉人穿汉人的，胡人穿胡人的。

两朝统治中原之后，没有同化得了中原，都是中国文化同化了它，没有办法改变中国文化的东西。比如刚开朝的康熙自己就热爱中原文化，也让旗人学中原文化。清朝也是汉人汉服，旗袍主要是旗人穿的。

*晚会服装制作流程 美和德的原则

来自于服装行业的专业人士们，已经退休的专业服装制作人也义务参与。制作组首先听导演讲戏，了解表演的动态需要，然后了解历史背景故事，搜寻相关的第一手的资料。

古代人设计服装的共性就是美和德的原则。(正见网)

现代人的牛仔裤有很多种式样，古装也不是单一的几种样式。比如大袖，从盛唐到晚唐，在细节上和色彩都不一样，创作就必须考据当时的面貌。袖子多大，要根据当时的历史修改发挥；从最原始的东西定位色彩的基调。

*唐朝不喜欢大红

唐朝不喜欢大红，而现在的历史剧到处都是血红色，史书记载不是这样的。民间舞就没有朝代的限制，这些有设计师发挥的地方。在创作时，大家愿意跟古代的款式结合，这样出来的东西就会高雅。

样式定了之后出图纸，然后和跟导演、剧组、天幕、舞台组沟通，定了之后做式样，出真正衣服的试穿。设计图纸就基本定下用怎样的面料，面料性能不同，做出来效果截然不同。虽然在海外，还是用比较中国的东西多一些。如果用了其他民族的面料，一看就是外来的。

唐朝女性的平时着装(图片来源：正见网)

唐朝女性的平时着装(图片来源：正见网)

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