二、綜合晚會中插播︰
八十年代後，中國大陸的中央電視台每年舉辦新年聯歡晚會，都有相聲演出。其中各種綜合文藝晚會中也是這樣。

三、曲藝專欄中播放︰
無論是中央、省、市電視台開設的「曲藝專欄」類型的節目，相聲都佔有相當大的比重。

四、錄製保留節目︰
七十年代初，專門錄製了侯寶林、郭全寶表演的優秀相聲作品，共二十段。

*推動相聲發展︰
一、培養相聲人才︰
相聲電視化之後，最大的功績是挖掘新人，特別是從業餘演員中選拔和培養人才。尤其是八十年代電視台舉辦的「相聲邀請賽」，湧現了大批的相聲新秀，這些從業餘相聲隊伍中脫穎而出的人才，後來都分別得到相關的良好出路。

二、推動相聲創作︰
接連幾年舉辦的「相聲邀請賽」，同時也湧現了一批優秀作品，令人耳目一新，進而流傳。

三、擴大相聲影響︰
從前最早的相聲表演方式，是「撂地」做藝，觀眾數以十計；後來進入茶館演出，觀眾始而數以百計；到進入劇場，觀眾數以千計；一旦走上電視，特別是一年一度的新年聯歡晚會，觀眾則以億計了。這種變化迅速的擴大了相聲的影響。

*電視有功有過︰
其實電視演出相聲之後，為相聲帶來一些不利的影響，甚至加重了相聲存在的危機；人們也對此多所議論、眾說紛紜。歸根究底，是作為「視覺藝術」的電視，和作為「聽覺藝術」的相聲之間必有的矛盾。最明顯的表現於︰

一、無法適應電視要求︰
電視是視、聽結合的，具有特殊的藝術需求。而作為單純聽覺藝術的相聲，主要是靠口耳相傳，有時像廣播那樣只聽不看都行。相聲演員的表演有時也經不起看，尤其是常常「以怪取勝」的演員，畫面不美；表情、動作、色彩，都與電視的要求有明顯的差距，一些電視手段難以使用，成為致命的弱點。

二、相聲創作規律蕩然無存︰
相聲在錘鍊出一份成熟作品前，具有特殊的規律，就是所謂的「一遍拆洗一遍新」。一般書面的文學創作，以公開發表為終結，姑稱之為「一度創作」；如果是表演文學，則需進一步搬上舞台或螢幕，姑稱之為「二度創作」；對相聲創作來說，搬上舞台還不能畫上句號，其中有個「一遍拆洗一遍新」的持續創作過程。姑稱之為「三度創作」。

究其原因，主要有二︰一方面，作為說唱藝術，相聲創作的最後完成必須要有觀眾參與，在表演中得以加工、完善。另方面，反映了作為民間傳統文藝的相聲，一定會在流傳中變異的特點。

舉凡優秀的傳統相聲，幾乎無一不是反覆拆洗、不斷錘鍊的結晶。然而，進入電視，相聲的這條規律立遭破壞，「三度創作」的過程蕩然無存，不論質量高低，相聲作品一旦搬上電視，只能是「砂鍋砸蒜——就這一回」，再無拆洗和加工的餘地了。

如果在電視上發表的相聲，是一些基礎良好、大有希望在將來經過錘鍊仍能流傳下來的作品，也因為在電視上的「包袱」洩漏，「底」已刨光，成了「一錘子的買賣」！因此，有些相聲演員誇張的說︰「電視救了相聲，也毀了相聲！」

三、藝術風格受到挑戰︰
相聲走上電視，不得不與電視文化形成對立︰那是因為向來以高度誇張為藝術風格的「相聲」特色，與強調要逼近生活的「電視」表現形式，二者之間形成了尖銳的矛盾。要如何將此二者的矛盾做到調和，依然是需要慎思的命題。

﹙待續﹚
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