海菲茨技藝精湛、氣勢宏大、精準快速、細膩而不憂愁，他所到之處無不臣服於他的音樂之下。小提琴在他的手中演奏出艱難無比的技巧時就像在玩玩具一般；演奏抒情、表情豐富等音樂時，就像女高音唱歌一般，往往使人們驚艷，而嘆為觀止。
＊學琴歷史

海菲茨於1901年的今天出，2月2日，出生於立陶宛首都維爾紐斯，海菲茨的父親若文海菲茨是維爾納交響樂團的首席小提琴手，海菲茨由父親啟蒙，從三歲起開始習琴。五歲的雅沙開始師從維爾紐斯皇家音樂學院的伊利亞．茂金。茂金是雅沙父親的老朋友，也曾是匈牙利藉小提琴大師萊奧波德．奧爾的學生。雅沙在六歲時開始公演。

當雅沙在1910年正式成為小提琴大師萊奧波德．奧爾在聖彼得堡音樂學院親授班的一員時，他已經是一位經驗豐富的小提琴手了。儘管他的正規音樂學習在少年時就結束了，他卻橫掃歐洲並震驚了無數觀眾。13歲那年到德國柏林演出時，著名小提琴家克萊斯勒就曾經說過：「我們可以把琴給砸了」。

＊舉世聞名

隨後，由於政治混亂，雅沙全家被迫逃離故鄉來到美國。1917年10月27日，16歲的海菲茨在紐約卡內基音樂廳舉行了蜚聲遐邇的全美首演，從此一炮而紅。海菲茨在1925年成為美國公民。在這期間，他的世界巡迴演出場場爆滿。

他持續不斷地用美妙的琴聲令觀眾如癡如醉，同時也成為一位廣受歡迎的名人。許多二戰老兵們依然記得他在戰爭期間的頻繁演出。有一次，他甚至在德國克雷菲爾德市一座一面牆壁已經被炸飛的音樂廳內演奏。

＊演奏特色

海菲茨在表演時臉上沒有太多的表情，平時也是，不喜歡談論自己的事情，只能從音樂中聽到他的情緒，因此很多人認為海菲茨很酷、傲慢、嚴肅、或者不苟言笑，但也有人認為那只是表面的假象，他其實是內心是很謙虛、靦腆的，而不知道該怎麼去表現。

聽他的演奏雖然技巧非常的炫麗、激動，可是卻不會認為他的音樂過於矯情，因為他非常忠於音樂，對於作曲家的曲子會非常仔細的去推敲，每個音符、每個句子都很仔細去研究。

＊小提琴教育

海菲茨是奧爾的學生，也承傳了奧爾的教學法，他認為老師應該要能為學生示範，學生在每天練習時應該從拉音階、技巧的練習曲、跟巴哈的曲子開始，這是基本的功課，他認為沒有好的基礎就沒有辦法演奏曲子。

海菲茨也曾經說過︰「如果一天不練琴，自己會知道；兩天不練琴，樂評會知道；三天不練琴，大家會知道」。也曾對學生說過：「希望你們能成為一個很有自我批判能力的人，不要滿足現在的成就，也不要降低對自己的要求」；「如果有什麼地方不行，不要把責任推到小提琴、琴弦等等方面去，你們要自對自己說─是我的過錯，並盡量靠自己想辦法去找出造成這種缺陷的原因」。

由此可知，海菲茨是一個嚴以律己的人，天份加上努力練習，才有這樣的成果，他也說過「只要肯下功夫，你的小提琴才會照你的意思唱出來」，所以當海菲茨在1972年舉辦告別音樂會時，他已高齡71歲，曲目定的非常的難，對於一個年輕的音樂家來講也是極高難度的，而他還能夠保持著這麼好的技巧，是非常不容易的。

＊小提琴外的另一面

他不只是一位小提琴家，也是作曲家、指揮家，他喜歡室內樂，曾經和魯賓斯坦、彼雅特果爾斯基、普林姆羅斯等合作過，除了音樂之外，他對於運動、文學、語文、藝術等等也有很濃厚的興趣。

他以身為美國人為傲，並積極參與社會活動。他曾推動保護藝術家權利的「美國音樂家公會」的創立以及時緊急呼叫號911的使用。他也曾委託作曲家們譜曲，並大力支持、演奏，和錄製了許多將音樂昇華到驚人高度的傑作。

他巨人般的小提琴天才和個人風格在他演奏過的所有曲目上，都留下了不可磨滅的印記。

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