他舉自己的花卉作品為例，他說，不靠描繪，一氣合成勾勒出花卉圖像是基本功，接著透過多次的潑墨技巧、或深淺、或濃淡的上色鋪陳與堆疊出不同空間的色彩，這樣透過技法營造出虛實交替的空間層次，但作品中最重要的還是情感的投注。

他認為同樣是工筆畫作，在畫的像之外，難免匠氣，因為繪畫若只是以繪而畫，往往會缺乏藝術的生命力和精神；因為一副作品還會煥發出藝術家個人性情的本質，也就是說，藝術創作其實兼具著藝術家生命與情感的本質。

郭振坤-花的工筆彩墨（攝影：黃玉燕/ 大紀元）

「如何在點線面構圖，以及諸多色彩的元素中，投注生命情感，直接可以觸動賞畫者的心，是我在這個領域中追求的目標。」郭振坤闡述道。

郭振坤闡述自己以自然妙法，掌握筆韻的意趣，而刻意著墨於靈性之美，是延襲東方繪畫的脈絡，但他也強調自己也為傳統注入新的思想，就是以視覺所見的形象，以技法和情感營造幻境，這是融合了具象與抽象，在具體的意向上，延伸出更多空間層次的想像。

郭振坤喜愛以大自然為創作靈感，這次創作以花卉為主體，畫的不只是花表象，而是繪畫的情感以及內心對映，作品超然塵世之外，筆路裡所感受到的不僅是形式上的美，更有空間虛實的變化，筆下彩墨花朵意趣，彷彿氤氳流動交替，使視覺延伸，更有探索的空間。

對於為何不選擇時下最流行的現代抽象畫法，郭振坤認為流行往往會有一個週期，傳統的繪畫一定會再被重新拾回，他認為自己，「堅持傳統水墨應該是一種使命，美好的傳統應該要有人承傳下來，工筆畫展現真功夫，這在歷朝歷代能夠流傳下來的作品都可看得見，真正被時代肯定的，還是會以具像的作品為主流。」
(http://www.dajiyuan.com)