陳品華作品說明:
這一張畫畫的是太陽出來了，是有時間性的，太陽出來了普照著這大地，露珠可能正在消散，我要表現的就是朝陽的，就像那青少年充滿著生氣，充滿著希望，我所要表達的就是這樣的一種感覺，一天美好的開始。也給自己一點祝福吧。我喜歡這樣的感覺，這張畫我比較喜歡的是這一片草地，在這照到光跟人的地方，這樣的味道我還滿喜歡的。

陳品華

洪東標:這張畫我覺得氣氛掌握的太好了，那種清晨的氣氛，尤其是這個地方我覺得光線投射的真好，這地方也是，這兩張畫都抓到那個時間點，大概一幅畫的是清晨，一幅是上午，都抓到了時間點，畫畫不只是畫一個形狀跟色彩而已，還要能掌握到那個空間，掌握到那個時間。我有一個小小的看法，就是這棵樹，這棵樹是焦點。這棵樹跟這片草地是最精采的地方，這個光，這個投影一拉出來，這個空間就呈現出往裡面退去了，如果這棵樹能稍微再暗一點，就是把這邊空間拉開一點將更精采。

吳冠德:我覺得陳品華老師最令人敬佩的就是在很早的時候，她的不透明畫法，那時候水彩很少人會把不透明跟透明去混用，其實這種方式給了我很大的啟發。後面像那個山的層次。另一幅應該是不透明的濕中濕技法?，我覺得這個技法滿可以表現出前面有霧的情況下的光，因為不透明的色彩，那個白色色澤會在水裡面產生一種沉澱，而且有一種紙上潤色的效果，我覺得那是一種你必須要有很高度的控制水分的能力，才有辦法做得到，不然那個亮的地方跟暗的地方，它的形狀非常難以控制，尤其在半乾的情況下你要畫不透明，比透明時還困難，我是這樣認為，因為它乾了之後會變化很劇烈，乾跟濕的時候其實差異很大，因為我也常使用不透明，所以我可以體會出來那種難度。

程振文:品華以前很有名的就是她的不透明的堆疊，那不透明的堆疊邏輯跟透明的堆疊邏輯不一樣，就是說每一個人在作畫時的心情，品華應該是亂中求序，然後感覺來了就找到答案。可能要一段時間，所以如果是透明畫法，我覺得對她的思維會有點壓力，因為她必須要去設想未來的色彩，如果你的寒色在畫之前，妳先給她一個暖色打底，然後妳才開始畫，那感覺會更深入、更豐富。那後面是因為暖色上面後面有寒色在撐，那彩度高的有隱隱約約灰色調在支撐。那第二個是素描的問題，我發現品華有一個習慣就是她會把最暗的加在最左邊，那這個問題會影響它的空氣感，它的整個空氣感好，可是她的物件跟物件之間的空氣感常常會停掉，那停掉的原因就是她把最暗的放在最左邊，那最左邊本來要轉過去的地方被她消磨掉了，這是她的習慣性。那第三個是說對亮色的處理，她用不透明的方式來畫亮的是比較自在的，她一開始先用一個大筆觸用不透明的方式作一個大整體，把它壓住然後才往外發展，可能就比較好作吧。我建議品華就是說她的優點在寫生就展現出來，寫生時我發現她比較難表現棕綠色，跟它的厚度，那我在想可能是方法上跟她以前的有點脫離，那我覺得每個人都有一種個性，妳要找到適合妳自己的方式。

吳冠德 尼泊爾市集 對開

李招治:我覺得有一點焦點的顯現不夠明確，還有就是白色的點，在整個畫面四處竄，感覺有點凌亂。

鄧國強: 冠德的畫很有他的特色，一看就是冠德的，真的很難得，畫畫有特色很好，最重要的我認為他心有所鍾，他講的是要把握機會，他懂得講求氣氛。這幅畫感覺氣氛很好，亂中有序，變化很多，他不管透不透明，透明不透明他都畫，不受限制這很好。

陳品華:其實那個感覺都已經傳達出來了，就是那種塵土飛揚、髒髒的，有一點臭臭的，那個味道已經出來了。這裡的明暗度做一點調整的話，可能這張就更棒。你那些擺設的東西、人物等，就是尼泊爾那樣的味道，我有去過，所以我覺得你表達出來了。

洪東標: 我覺得冠德的那種靈巧，超越了對描寫對象形的制約，就是我看到一棵樹，我會想辦法用我的筆把它畫出來。可是冠德他已經拋棄了所謂形的約束，所以他能夠善用筆趣營造出畫面的效果，這已經超脫了所謂的「應物象形」，他的畫會有很多跳躍式的、揮灑的筆觸。這是不是缺點每個人的認知不一樣，像有的人覺得他要製造那種閃爍光般的感覺，那有的人就會覺得這有點亂，我覺得是看個人的解讀，因為我覺得每個人要的都不一樣。(待續..)

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
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