像巴比容畫派的首席大師胡梭（Th. Rousseau）所言：「我們的藝術，如果你想使它達到感人的悲愴境地，只有以肖像畫家那種真實中肯，就像那種藝術可以賜予他力量與方法；以宗教般虔誠的心去觀察，直到想起生命的廣被；我們不以數學般的準確性來臨摹眼睛所看到的，而是對這個天數命定的真實世界去感覺和去傳譯。」
對巴比容的畫家而言，他們以實地的觀察來和夢想相抗衡；他們聽得見大自然靈性的呼喚，也同樣看清楚大自然外在世界的真實存在。他們的藝術一方面是主觀，一方面也是客觀的；而印象主義選擇客觀捨棄主觀，但繼續以巴比容畫派開拓在前的方向為研究發展的目標。
對大自然的熱情擁抱、崇尚獨立自主的精神、開創面對自然寫生的觀念、走向戶外觀察自然光線的真實現象和大氣的變化，都是巴比容畫派在整個風景畫史中的創新，也是未來的印象主義畫家往前擴展所秉持的理念。
胡梭──陽光之子
胡梭一生與荒山叢林為伍，桑希耶曾引述胡梭的自白：「我要生活在沉寂裡，在林中陰影窺探嗡叫的昆蟲，或在陽光中觀察綻開的花朵。」醉心於大自然空氣與光線的研究，胡梭是印象主義的發跡者，他在莫內之前就已經畫了同一景色不同時間的作品，觀察不同的光線對主題的影響，例如：1855年的世界博覽會中，他展出《楓丹白露森林出口，早晨》與《楓丹白露森林出口，傍晚》兩幅畫，他也在西斯萊之前，在蔚藍的天空散布著發光的雲團，有時也會畫出碧綠晴空下的粉紅色樹群。
胡梭《路邊水潭，貝里的農莊》．現收藏於法國奧塞美術館 胡梭對水、空氣、陽光的熱愛和讚頌，真的是至死不渝。他如果有「陽光之子」（fils de lumière）的封號絕不是偶然，我們可以從桑希耶的筆下得到證明。
事情是發生在胡梭快死的時候，他和桑希耶一起以車代步，到楓丹白露一個古老的亞坡蒙狹谷（Les Gorges d’Apremont）的高處去散心。他在靠近敘梨（Sully）的地方停下來，向桑希耶說：「你看那些樹，我全部都畫過，已經有30年了，我都有它們的肖像，看看那邊的櫸樹，太陽光照亮著它們而使它們像大理石柱子……啊！陽光，祂是奧菲的豎琴，祂使萬物激盪，使萬物體識，使萬物招引，祂使石頭豪言動人。」
多比尼──羅瓦河上漂浮的畫家
雖然多比尼（Charles-François Daubigny）不能算是巴比容畫派的成員，但以他和巴比容畫家間的情誼之深，巴比容畫家對風景畫的研究方向與方法，他了解得非常透徹，他比較常畫的地方是瓦勒蒙多窪（Valmondois），不過他在1853年和巴比容的畫家同住甘尼客棧一整個季節。其實他早在1844年的「沙龍」，已經展出一件《鷹巢十字路口，楓丹白露森林》的畫作，因此可以斷定他在1844年之前就到過楓丹白露森林，而在1857年還住過馬荷洛特；根據甘尼客棧的「投宿登記簿」的記載，多比尼在1860和1874年還回來住過巴比容。
所以多比尼實質上可以算是巴比容畫派的後繼者，他比巴比容畫派更自然主義的風格，對莫內與畢沙荷（Camille Pissarro）（編註2）是種示範，特別是1857年，他在船上建造一個畫室，隨著船隻漂流在羅瓦河沿岸各地，他也跟著畫到那裡，他稱呼這隻工作室的船叫「波丹」（Le Botin，小盒子的意思）。這種動態取景的創意，20年後莫內也效法多比尼，建造一條船在塞納河上漂浮，就在船上沿途攫取晨昏水光的變化。
迪亞茲與賀諾瓦
印象主義接受巴比容畫家的影響，是透過直接當面請教和間接效法兩種方式，後者是一般最常見的傳承方式，也就是說踏著前人的足跡找自己的路；印象主義的藝術家要效法的對象，其實他們心中都有一把尺，只有那些表現真實光線變化、大氣流盪、色彩燦爛、主題平易的畫家，才是他們仰慕取法的目標。至於當面請教就得看機緣，不是必然發生在每一位畫家身上。
和西斯萊走得比較近的賀諾瓦（Augustre Renoir，編註3），有一天穿著以前畫陶瓷時所穿的舊工作服，在楓丹白露森林畫畫。遇上一群巴黎來此閒逛的無賴，取笑他穿的工人服裝；賀諾瓦還以顏色，於是事態轉趨嚴重。賀諾瓦後來向收藏家弗拉赫轉述當時情況說：「就在這個時候，來了一位帶著木頭義肢的人，靠著一根靈巧的拿在手裡的木棍，成功趕走侵犯我的那群人。在我向這位救命恩人道謝的時候，他對我說：『我也是畫家，我叫迪亞茲』。我向他表示對他作品的讚賞，然後，我有點膽怯的出示我正在畫的作品。迪亞茲就對我說：『這畫畫得不錯，不過你為什麼畫得這麼黑呢？』這時候，我又開始畫一幅風景畫，試圖把我看到的光線，加到樹、加到影子和地面上。」
而當賀諾瓦把畫拿給西斯萊看的時候，後者驚叫著說：「你瘋了！什麼想法讓你會把樹木畫成藍色而地面成為紫色？」 擅長以亮麗的色彩畫出林間小路或草地上光斑的迪亞茲，的確給賀諾瓦上了一課。
時代的先驅
總而言之，巴比容畫派與印象主義兩者的作品有其相同亦有其不同，就整個風景畫的演變過程來說，不論是站在「持續論」，或相反的是站在「反動論」的觀點，其實是一樣的。正如亞賀申‧亞歷山大（Arsène Alexandre）所說：「改善也好，廢除也好，一位大藝術家只能在核實的情況下接受遺產。對他而言，更需要的是知道回絕比接受更重要。」@
作者簡介﹕
王哲雄
前國立台灣師範大學美術研究所所長
巴黎第四大學西洋藝術史與考古學博士
實踐大學工業產品設計研究所客座教授
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圖：大紀元
