民國以後，新的文人受西方教育，對舊的東西不滿，他們稱讚西方舞台佈景，要傳統戲也要改進看齊。然而傳統戲劇界不但不聽，還把舞台那塊大布幕，取名「守舊」，自甘污名，幽默的表達抗議。說的也是，如果舞台要裝佈景，《昭君出塞》也演不成了，幾千里路程，王昭君唱一樣你就要來一樣佈景，再大的舞台恐怕也容納不下。

推行白話文的過程，貶抑了傳統的戲劇藝術。他們也不真深入西方戲劇，西方戲劇的門道尚在懵懵懂懂之間，但對易卜生鬧革命的戲劇，就極力推崇。尚派新編《漢明妃》，是在《昭君出塞》這段戲前，加個連續劇式的頭，揭露毛延壽怎麼貪污陷害王昭君。拆穿舊社會的黑幕，當時最為流行，然而演來像流水帳一樣，自以為這就是創新了。

顧毓秀（1902-1999）在清華大學求學期間，寫作《王昭君》歌劇，戲中王昭君認為漢皇委靡不振，匈奴單于王清新充滿活力，叛逆變成理所當然，這是當時的革命風氣，總覺自己文化不行，外國的就是萬靈丹，這是列強侵華後，病急亂投醫的一種心理反映。曹禺的話劇《王昭君》則受制於共產黨的統戰要求，言不由衷的寫出大量思想鬥爭的狡辯，劇情藉一首「長相知」的詩遮蓋，比顧毓秀更願意做外奴。
到了2006年電視劇《昭君出塞》，就完全認假為真，把籠絡外族的謊言，化成「純真的」愛情，單于呼韓邪變成王昭君的青梅竹馬，而奸佞毛延壽、王莽深戀王昭君，他們像愛情的天使，犧牲自己成全昭君的幸福，幫助王昭君嫁給呼韓邪。這簡直是糟蹋王昭君，劇情歪曲的實在太過份。

中共的戲劇改革，不惜毀掉戲劇的藝術成份與人性的真實，新的王昭君執拗於某種觀念，像個「革命」志士，而不是真實的女人。文革時期，共產黨藉口搜捕內蒙古人民黨，虐殺蒙族十數萬人，此時周恩來卻委託曹禺寫漢蒙和好的《王昭君》，曹禺一直拖到1978年始完成，正好用來掩蓋之前「種族滅絕」式的大屠殺。王昭君就這樣被可怕的利用著。

回頭看看京劇《昭君出塞》，沒有叫誰負擔什麼責任的壓迫感，你會感覺傳統的王昭君清爽怡人。傳統戲意象清晰，自然真實，簡單有力的呈現人生的境遇；健康明朗，全無那種思想的強制與晦暗，邪門的改照，扭曲人的思想。

京劇《昭君出塞》這齣戲場次非常簡潔，大概就是三、四個段落。

《昭君出塞》第二段，王昭君（孫翊嵐飾演）與馬夫（林裕凱飾演）上場，王昭君掏完翎子要轉身三圈。

王昭君（孫翊嵐飾演）手執馬鞭，代表已經騎在馬上的意思。

第一段是長亭送行，新科狀元王龍，身穿紅官衣、頭戴翎子、手拿摺扇，他的任務是護送王昭君，「做殺王龍」除了指他演出時身段繁複，同時也指他處理行程上的事務忙碌不停的意思。王昭君穿著華麗宮裝，手裏也拿著摺扇，上場與文武官員辭行，她用唱的交代離別氣氛，車輦離去越行越遠，路途變得崎嶇不平，車輦已無法前進。

第二段，王龍去找馬夫，與馬夫問答、檢查馬的裝備；此時王昭君暫下場去，換上行路的衣服：披斗篷、戴翎子、掛狐尾，一派胡服打扮。服裝一變，舞台彷彿也被更新。

馬夫協助昭君試馬，緩緩而行。

台灣戲曲學院畢業公演，演出《昭君出塞》。王龍由賴柏瑞飾演。

王昭君上場，就輪到王龍下場換衣服。場上馬夫協助昭君試馬，這是一匹烈馬（有人議論皇家連匹好馬都沒有？其實出門在外，常有意外，如此安排是表示「行路難」的神來一筆），馬夫要翻許多跟斗。接著上路攢行，經過漢嶺，來到分關，馬停下腳步不肯再走，王昭君問是何故？馬夫答：「南馬不過北」，昭君說：「與我加鞭」，就如同自己何嘗願意北行，然而既來了，也不退縮。

王昭君（孫翊嵐飾演）又唱又做，表示跋山涉水的辛苦。

王昭君（孫翊嵐飾演）與王龍（賴柏瑞飾演）搭配出優美的動作。

王昭君（孫翊嵐飾演）不停的唱，王龍（賴柏瑞飾演）不停的做。

走在顛簸路上的身段，表示行路的艱辛。

馬夫加鞭的時候，王龍換好服裝（行路服裝，身背一把長劍，代表保護昭君的任務）上場，三人跑圓場、編辮子（穿插著走），有許多隊形變化。昭君有大段的唱腔，王龍與馬夫相應的有許多配合的動作，載歌載舞的場面，可說目不暇給。動作設計相當完美，將跋山涉水的辛苦完全藝術化了。

最後一段，到達胡地，眼前的胡人、景觀都是陌生的，王昭君又是一番感慨，有彈琵琶的身段，哀婉的唱腔，戲劇最後進入尾聲。@*

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