蕭邦畫像。（Wikipedia）

相較於莫札特與貝多芬的古典時期是一個理性的時代，強調形式美，推崇一個具有公認價值的、自然的、美的比例，浪漫派脫離了外在形式的約束，走入個人內在的情感表現，將「感情」的豐富性做為藝術創作的重點。表現在音樂當中，就是大量旋律優美、和聲豐富、配器色彩富於變化的作品湧現出來。而蕭邦以其細膩的音樂語彙成為眾多浪漫主義音樂家的代表，開創了鋼琴音樂的新時代。

柔美音樂體現民族文化內蘊

蕭邦一生幾乎都在寫作鋼琴曲，他從不觸及交響曲或歌劇等巨作，他的創作表現了最純粹的鋼琴音樂，旋律優美而富於文學氣質。在蕭邦的鋼琴曲，似乎包含了一切人世間深刻的情感：悲愴、浪漫、抒情、戲劇、夢幻、甜蜜、光輝、清純、偉大……這源自於他善感而豐富的愛情，以及深植於心中的鄉愁與家國之痛。

蕭邦出生於波蘭華沙。(新紀元)

蕭邦在二十歲的時候就離開了故鄉波蘭華沙，此後終身未能返鄉；然而在長達二十多年的歲月中，他無時不在思念著遭受俄帝殘酷統治下的祖國。蕭邦過逝時，在棺木上撒下他早年離開家鄉時帶出來的波蘭鄉土，遺囑中更要求將自己的心臟取出，運回波蘭。這些思念之情，與身為波蘭人的悲憤和淚，也化為音符，融入了他的創作之中。

蕭邦音樂在柔美的外表之下體現著一種氣節與韌性。他的鋼琴音樂吸取了大量波蘭民族音樂的內容，尤其《馬促卡舞曲》、《波蘭舞曲》等更是充滿著波蘭的風味；蕭邦用藝術化的語言將波蘭民族音樂再現出來，塑造出嶄新的音樂形象。也正因為這些民族音樂元素的吸收，使得蕭邦的鋼琴音樂更加顯現出一種文化的內蘊。

優美的旋律訴說真摯的愛

蕭邦的鋼琴音樂之所以影響巨大，在於它獨特的鋼琴語彙。豐富的愛情給予這位鋼琴詩人許多創作靈感，但也使他的創作格局和現實中的生命受到制約。

蕭邦一生經歷多次愛戀，可惜都以失敗作終。直到一八三六年結識女作家喬治桑，展開了一段長達九年較為穩定的交往，才算是一段較為甜蜜的時光。在喬治桑的照料下，身體孱弱的蕭邦得以專心作曲，也就是在這個時期，蕭邦創作出了許多不朽的傑作，如《雨滴前奏曲》、《小狗圓舞曲》等。然而一八四六年蕭邦與喬治桑分手後，他的身體也在憔悴憂傷中急速惡化，在最後的兩年裏幾乎不曾寫出任何作品，到一八四八年便溘然長逝。可以說，「愛」影響了蕭邦的一生。

在這些訴說著愛與思慕的作品中，蕭邦以優美的旋律和聲豐富性的極大拓展，創造出了多變化而具夢幻感的想像空間；然而在充份的變化中，他仍信守著內在理性的制約，樂章淡雅而內斂，雖喜悅卻不過度渲染，雖沉鬱而不放縱其憂傷。這也使得蕭邦的創作相較於其他浪漫派音樂而言，更多了幾許深度和力量，敲動人們的心靈最深處。

蕭邦年少時曾被譽為「莫札特的接班人」，如果說莫札特展現出的是孩童之「純真」，那麼蕭邦表現了人類情感中的優雅情懷，一如在成人世界中，一種毫無保留，歷經波折卻仍不受污染的「真摯之愛」。

傾聽來自上天的禮物

聽巴哈的音樂可以得到情緒的昇華，它讓我們從一個很高、宏觀的角度看問題，能輕易地跳出框框，抽離事件本身，以較超然的態度來面對問題。

聽莫札特的音樂則能藉著純淨的音響洗滌心靈，讓情緒歸零，重新找回簡單、快樂的精神品質，因而轉移目標，忘記對問題的執著。

貝多芬的音樂充滿勝利的意志，能在他強力的音樂衝擊下迅速獲得解決問題的力量與自信，同時站穩腳步，堅定地突破障礙，接受挑戰。

蕭邦的音樂像個體貼的同病相憐者，適時的安慰，同理心的反饋，雖然無法抽絲剝繭地處理問題，卻使情緒得到抒發、有了渲洩的管道。儘管問題只是暫擺一邊，但也藉此得到了緩衝的空間。

當人們用心聆聽，面對古典音樂中那些高境界的感動時，真會明白這是一份來自上天的禮物，為了讓人回憶起天上的美好而留下的聲音。而音樂那奧妙難解、只能心領神會、無法言傳的美妙特質，也從中展現。◇

蕭邦：降E大調夜曲

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本文轉載自《新紀元週刊》第82期【神啟的樂章】欄目

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