（依稀記得當年妳穿著華麗的舞衣，從長長的水袖裡伸出纖纖玉手，情深意濃的捧著酒杯，殷勤的勸酒。癡迷如我，又酒逢知己，當然不推辭也不惜一醉，更不怕臉紅的拚命痛飲著；那天晚上，妳在楊柳圍繞的高樓中，翩翩起舞；在搖動繪有桃花的團扇時，緩緩而歌。這絢麗而歡樂的場面，一直持續到月落風定方才止歇。　　自從別離之後，我總念念不忘這段歡樂的過往，多少回作夢與妳歡聚在一起。想不到，今夜我倆突然有這麼個機會，彼此相對而坐，讓我又驚又喜，反而不敢相信這是真的，所以我不由自主的頻頻舉起銀燈照了又照，生怕這又是一場夢幻而已！）

「舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風」，刻畫的是徹夜不停的高歌酣舞：月亮本來是掛在柳梢上照徹樓中的，這裡不說月亮低沉下去，而說「舞低」，便指明是歡樂把夜晚消磨了；桃花扇是歌舞時所用的扇子，這裡不說歌扇揮舞不停，而說「風盡」，也就是表明唱的回數太多了。這一組名句，受到後世無數文人的稱頌，它不僅對仗工整，風格潤秀，自然新奇，同時還有柳綠、桃紅的色彩對比；歌與舞的才藝輪替以及自然界風、月的流動與挪移。這些形式美的描繪，極盡雍容華貴之能事，而意境又如隔著一層薄霧，恰似李商隱的無題詩，似現又隱，若有還無，給予欣賞者無限玩味的空間與想像力的豐富拓展。

五十多年前就讀初中的我，初次認識了這一組名句，到如今年華逝去再次咀嚼，體會之意境與情趣自是大相逕庭。雖然我實際觀看那些文藝、舞蹈表演的次數並不多，但從電視或電影裡卻欣賞了不少。西方以芭蕾舞最具代表性，最常表演的就是「天鵝湖」。舞者頭上戴著白羽裝飾的頭冠，白紗製的或長或短的「蓬蓬裙」，修長的雙腿套上白色的長襪，腳上著的是一雙一墊腳尖就能挺立的特殊舞鞋，隨著劇情舞動雙臂，雙足交互彈跳，或獨舞或群舞，或撐起一人身軀……。只感到除了手臂、雙腿的動作與足尖的跳躍之外，就沒啥想像的張力了，總顯得單調與薄弱了點。

而東方，尤其中國古典歌舞，除了舞步帶有武術的路子之外，舞衣的多元與多彩，讓人目不暇給。特別是服飾上的配件，如長袖、雲肩、廣袖大衣、軟帶和纏繞於身，隨風飄於地的披帛以及身披或手執的長長錦帶、素綢……等等，這一部分，不僅僅是裝飾而已，它們隨著舞者的肢體動作所展現的，是引領觀賞者的「象外之象」與「情外之情」。再加上琳瑯滿目的手、腳、髮上的各種飾物，什麼「金步搖」、「玉搔頭」（玉簪）、雀釵、翠翹……隨之搖曳所帶出來的聲響，更引人產生共鳴和綺思遐想。

這些中國古典舞豐富的內涵，引發我無限的聯想和思緒遄飛的空間，基於此，再來細品這組名句：藕臂輕揚則水袖上下飄動；柳腰款擺而頭上的簪釵危顫；蓮步輕移就裙衩緩緩開合；回眸一睇而美目悄悄流盼；那精心打理的「雲鬢花顏金步搖」和翠翹頭飾，隨著舞步搖晃不停；那手環、腳珮不時叮噹脆響……這舞姿、這韻致、這四處飄飛的絲帶、這配合得宜的金玉聲籟、這整體律動的美，組成了多元性的線條美——左右搖晃、前後擺動、四周打轉、上下飛旋，在輕重緩急的舞步中，在時刻變換的動作裡，揚起了大小不一的各種動態線條。這一切所營造出的氣氛，所帶動起的氣流，處處是美，刻刻迷人。

舞累了，停下腳步，輕搖紈扇，於是從扇子底下生起陣陣輕軟的微風，隨即輕啟朱唇唱將起來，那黃鶯出谷似的嗓音，時而昂揚，繼而歡暢；時而低訴，再而泣血。一曲既罷，習習的扇底風，伴著輕輕的換氣聲，酡紅的雙頰滲出微微的汗珠……

就這麼樣的舞至月低西斜；就這麼樣的唱到扇止風停。就這麼樣的如行雲流水般的舞衣霓裳，配上輕盈舞姿、妙曼歌喉；就這麼樣的柔軟飄忽、乘風欲飛的將人帶入飄渺、空靈、美輪美奐的仙境。

就這麼十四個字裡，言簡意賅的蘊含著這麼些我獨自體會出來的意象、情境與動態。它不像一幅固定的圖畫，而像一幕電影，剎那閃現又化為烏有。文學與藝術意境是可以相通的。蘇軾說王維「詩中有畫」「畫中有詩」。這就是說，讀詩時彷彿在欣賞一幅畫，而觀畫時又好像是吟誦一首詩。我們在讀古人詩詞時，不但常是如同觀畫，而且有時彷彿是在欣賞一部電影或聆聽一曲樂音，那聲音的諧美，帶給人的感染力是非凡的；那豐富的內蘊與意涵，就像電影導演運鏡的用心，所帶給你心底深處翻湧不已的觸動相同。

這一組名句，光這麼十四個字，就能引發出如此多層次的想像空間與優雅意境，這就是我們中華民族神傳文化的精髓。管它是「脂粉氣」也好，「歡場中的場景」也罷，但這字詞的優美、對稱，音律的諧和無礙，就是弄不懂它所表達的內涵、意境，光從字面上讀來，你就不由傾倒了。所以只有中國神傳文化的方塊字，才有這麼迷人的風采；才有這麼耐人尋味的無窮魅力；才能如此讓人心甘情願的投身其中浸染、沉迷而無法自拔，日夕把玩、時刻咀嚼、涵泳其間而不覺厭倦。@*
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