隨著時光流轉，陶瓷見證了各個不同階段的歷史軌跡，因應不同時代的需求，而發展出來的形器，有一些對近代產生了直接的影響；而有一些則因為時代的需求不同，如作為陪葬用的俑，像是秦朝的兵馬俑及唐代的唐三彩等。到了近代，已經不再有類似的作品出現了。

時至今日，在人們的日常生活中，陶瓷占有不可或缺的地位，為了滿足人們的需求，市場上充斥著各式各樣、豐富多采的陶瓷製品，有的講求精美，有的著重實用，交織成一片美麗的陶瓷園地；而現代的陶藝家，更是各具創意的揮灑出自己獨特的風格；除此之外，還有一些較不為人們所熟識的陶瓷工藝，它們大部分被應用在廟宇的屋脊上面，作為重要的裝飾，那就是「剪黏」和「交趾陶」。

台灣是一個敬天畏神的地方，大部分的人們都有宗教信仰，在人們的生活中普遍存在著敬神、禮佛的思想和習慣。信徒們為了虔誠的禮敬神佛，他們依循古時候的規矩、禮制，去建造及裝飾祭拜神佛的殿堂。這其中包括木質的建築結構、木雕、彩繪、石雕、泥塑、交趾陶和剪黏等等，這些工藝被保存在廟宇裡，有的甚至長達數百年不變。

剪粘的碗和剪開的碎片

屋頂上的剪粘-三仙

剪黏──立體的馬賽克

來到台灣嘉義縣新港鄉的奉天宮，眼前所看到的那些富麗堂皇的屋頂上，大部分都是「剪黏」的作品所裝飾的。而藝師陳忠正說到奉天宮整修的經過：「奉天宮興建於1811年，是一座歷史悠久、供奉媽祖，滿足民眾信仰需求的廟宇。因為921地震受損，所以必須大事整修。這些做剪黏的師傅都費盡心思，絞盡腦汁要完成這個神聖的使命。希望趕在媽祖誕辰之前，把前殿、中殿、和後殿的屋頂重新妝點得熱鬧非凡，恢復以往的榮景」。

藝師陳忠正肩負師父的信任，參與整修的工程。他說：「前殿部分是奉天宮請求我的師父林再興先生來監督，師父再委任我來完成這個剪黏的工作。因為有師父的委託，我不敢辜負他的期望，所以我將傾一生所學，盡量的發揮。在前殿的剪黏，和一般廟宇的剪黏大不相同，它的細膩度、做法跟一般廟宇都截然不同」。

整修工程分別由3組不同的藝師承攬，這是廟宇中常採用的一種良性競爭的方法，其中含有讓藝師們互別苗頭的意味。直到現在，在台灣的傳統工匠還是非常注重人文倫理，有了師父的託付，用最恭敬的心，把最好的手藝在神佛的殿堂呈現出來。

青龍趨吉避凶壓制祝融

製作一條龍時，師傅們是採分工的，在外頭做的師傅先把胚體做好，龍的鱗片有專門的人在剪，相互配合完成。如果單單一個師傅自己做，自己剪，可能一條龍要花上有3個月的時間才能完成。以這個金黃色的「鰲魚吐草」來說，不管龍頭、龍身，甚至旁邊的草花也十分耗時費工。一邊一個龍頭吐草，差不多也要做上半個月。龍、鳳是廟宇中最常見的「剪黏」，相傳青龍有壓制火神祝融的功能，因此一般廟宇都會放置「剪黏」做成的青龍。由此可見，中國人相當注重趨吉避凶、祈求平安。

「剪黏」是中國南方特有的鑲嵌藝術，早期的「剪黏」是利用破碎的瓷片或碗片，把材料修剪成需要的形狀，然後一一的黏貼在塑造好的形體上面，所以也有人說它是「立體的馬賽克」。從製作過程來看，「剪黏」是一項非常耗時，而且勞心勞力的工作，匠師們必須把瓷片牢牢的黏貼在屋頂上，所以工程進行時，往往要花很長的時間在屋頂上作業。

「剪黏」只流傳在民間，是一種裝飾在建築上的工藝，它的起源已很難考據，相傳是中國南方特有的鑲嵌藝術。在福建的漳州、潮州一帶，清朝時就採用剪黏裝飾寺廟，在清代中葉隨移民傳入台灣，大約已有一百七十幾年的歷史。

「剪黏」的製作程序

一、打稿──必須把要製作的形體勾畫出來。
二、摺線──用鐵線塑出基本形狀，這就是作品的骨架。
三、攪和水泥──將水泥、砂石、麻絨等均勻攪和。
四、製作粗胚──將攪和好的水泥材料，填入骨架之中，這就像作品的肌肉一樣。
五、剪──將陶瓷的碗片剪成適合的形狀。說到這個「剪」，這就是這門工藝最特殊的地方，早期的藝師利用破碎的碗盤，加以修剪利用，到後來為因應需求，才漸漸發展燒製出專門供給「剪黏」所用的彩色薄碗。
六、黏──將修剪好的碗片，沾附水泥，黏貼上去，至此「剪黏」的作品就大功告成了。

剪粘製程1-打稿

剪粘製程2-折線

剪粘製程3-攪和水泥

剪粘製程4-製作粗柸

剪粘製程5-剪碗片

剪粘製程6-粘到物體上面

然而，這只是把標準製作程序列出來而已，實際作業時，所面臨的挑戰可不小。為了要和建築物緊密的結合在一起，製作「剪黏」的所有動作都要在屋頂上面完成，它本身的難度，再加上高度，這就是它極具挑戰性的地方了。

交趾陶

「交趾陶」屬於低溫的多彩陶，相傳源自於漢朝的綠釉，跟唐三彩也有一些關連；雖然它的出處難以考據，不過可以確定的是，清朝末年時，在中國的南方已有很多廟宇或建築物上裝飾著交趾陶。「交趾陶」這個名稱又是怎麼來的呢？經施翠峰教授的調查顯示，原來在日本明治時期，日本學者發現，所謂來自中南半島的交趾燒，源自於廣東窯，因此廣東窯又稱為交趾燒。而傳說嘉義地區的藝師葉王跟隨廣東窯工匠學習燒陶，因此將嘉義地區燒製的「廟尪仔」，通稱「交趾陶」了。

交趾陶的特色，在於它的造型比一般的泥塑、陶偶來得細膩精緻，而它的釉色也更為鮮明亮麗。因為通常被用在廟宇中，所以幾乎每一個交趾陶和剪黏的作品都帶有祈求吉祥、平安的象徵意義。

交趾陶的製程：

一、打稿──必須把要製作的形體勾畫出來。
二、塑形──一般用在廟宇上的交趾陶偶，因為都是獨一無二專門設計的，所以它必須用雙手捏塑成形。手捏法還包括捏、塑、堆、刻、劃、貼等，交互運用；如果用在藝品上要做的數量比較多的話，大部分則是用壓胚成形的方式。
三、挖空──為了使烘燒時器體的熱度均勻，必須使其胚體厚薄平均。因為重量已降低，所以將來使用灰土或水泥黏接在壁上也較為容易。體積大的作品則必須加以切割分塊。
四、陰乾──必須放置在陰涼通風處陰乾，放置的時間視作品大小而定。
五、素燒 (第一次烘燒)──現代交趾陶用電窯或瓦斯窯來燒製，第一次燒的溫度約在1,100度左右，大約要30個小時以上，才能完成素燒。
六、上釉──交趾陶之所以色彩鮮豔，就是因為它用了極為特殊的釉藥，它不但和一般的陶瓷用料有所不同，各家的交趾陶藝師各自調配自己的釉藥，以區隔各家作品的獨特性。
七、釉燒──上釉後，再度進入電窯燒煉，完成之後，顏色亮麗卻有脫俗之感，因此交趾陶又有「寶石釉」之稱。然而，交趾陶的釉藥中因為含有鉛的成分，所以交趾陶通常不可以直接使用在食用的器皿上。

鰲魚交趾陶-尚未上釉

鰲魚交趾陶

技藝的傳承

藝師陳忠正回憶當初當學徒的情景，他說：「學剪黏是學徒制的，第一年可以說是當小工，幫師傅攪土、提土，還有做一些比較粗的東西；第二年才可以學習做簡單的剪黏，比如：水族類、花鳥類、草花等這類的製作；第三年開始學做人物類，只能做到簡單的士兵而已。等到3年學成之後，才可以做到武將騎馬這種精細、難度較高的作品。學習是漸進式的，從簡單到繁複的技藝，都是一點一滴慢慢學來的，必須吃很多苦才能學成的」。

曾獲得政府頒發民族藝師頭銜的林再興先生，也分享從學徒到大師的甘苦談，他說：「在當時，不僅要學習怎麼畫圖稿，又要學做實物，每一樣都要學習，歷經3年4個月總算學成出師。我跟著師父做了6年後，自己到北部龍山寺、松山媽祖廟去做」。師徒兩人同時談起早年當學徒時候的辛苦，那真的是如同古人所說的，至少要學3年的時間，才能紮實的打好一門技藝的基礎。

林再興師傅，1929年出生於嘉義縣新港鄉。從18歲開始做寺廟的修建工作，現在已經81歲了，仍然寶刀未老，熟練的創作眼前這些小小的交趾陶偶，到現在一天仍然可以做2個陶偶。台灣全島的寺廟很多都有他的足跡和手藝，就連外島的琉球都去過。在台灣，他的徒弟可謂桃李滿天下，遠至宜蘭、花蓮都有他帶出的學生。而他所修建過的廟宇，早已經超過兩三百座了。

老師傅林再興告訴我們，隨著時代的進步，現在燒製交趾陶的爐子都是現成的；從前的爐子都得自己做，自己燒，所做出來的交趾陶都是使用木材燒的。從前得到寺廟去工作，往往去一座廟少則幾個月，多則幾年，不像現在可以在家完成。
匠師就地製作交趾陶，因應不同建築、廟宇的個別需求，徒手捏製陶偶，每個陶偶幾乎都是獨一無二的。因此，這些匠師也練就了十八般的好技藝。

廟宇屋頂上那些亮麗的裝飾，除了大部分是剪黏的工藝之外，在人偶方面，則大部分使用交趾陶。由於陳忠正和林再興師傅是屬於洪坤福這一門派的藝師，所以同時精通「剪黏」和「交趾陶」兩種技藝。屋頂上除了那些活靈活現的神龍形象之外，一些中國非常著名的諸如《封神榜》、《三國演義》等的傳奇故事，也一起在屋脊的牌樓上繽紛上演。

兩岸廟宇工藝的對照

老藝師用超過一甲子的時間，奔走於全台各地，長駐於廟宇中，將傳統忠孝節義、歷史掌故、神仙傳奇、吉祥禽獸題材，活躍地展現於寺廟內外，獲得文化界的肯定與讚美。終日遊藝於這些富含戲曲、文學、繪畫、捏塑、燒陶、民俗傳說與宗教內涵的陶偶中，是國寶級的民族藝師，傳承著「剪黏」與「交趾陶」的寺廟文化。

當我們向林師傅問及台灣和中國大陸寺廟的工藝水平的差別時，他十分感慨的說：「傳統的『剪黏』和『交趾陶』在大陸的寺廟中已經看不到了，他們的文化層次與我們相差很大，我們台灣比較有競爭力，能把老祖宗傳下來的技藝完整保存下來，甚至加以發揚光大。大陸很多的寺廟都是向『錢』看，在廟前擺張桌子，要進廟參觀的話，還得買票呢！」雖然「剪黏」和「交趾陶」發源於中國，然而在發源地的廟宇中，卻看不到鮮明瑰麗的「剪黏」和「交趾陶」了。

在陶瓷工藝的範圍裡，交趾陶和剪黏可以說是異軍突起。由於交趾陶的造型和釉色美麗討喜，近年來廣受歡迎，除了應用在廟宇方面，也經常作為饋贈的禮品；而剪黏則是延續過去的風華，一如既往的在廟宇的屋頂上大放異彩。@*

(http://www.dajiyuan.com)