莫扎特生平

莫扎特，逝世後由Barbara Krafft於1819年所繪之肖像（網絡圖片）

沃爾夫岡‧阿馬德烏斯‧莫扎特，1756年出生於奧地利薩爾斯堡的一個宮廷樂師之家。他很小就顯露出極高的音樂天賦， 4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲。從1762年起，6歲的莫扎特和10歲的姐姐在父親的帶領下，開始了長達10年的歐洲大陸各主要城市的旅行演出，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利首都維也納，他們被奧地利皇帝請進王宮進行表演。 這些旅行演出使他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術──意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，並結識了當代作曲家巴哈等，對莫扎特的藝術發展和創作風格產生了積極影響。1772年，16歲的莫扎特在家鄉薩爾斯堡大主教的宮廷樂隊裡擔任首席樂師。1781年，他前往維也納定居，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。1791年莫扎特在維也納英年早逝，享年僅35歲。

莫扎特主要作品

莫扎特在其短暫的一生為人類留下了大量的音樂瑰寶。其主要代音樂作品有：22部歌劇，以《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；41部交響曲，以第三十九、四十、四十一跤響曲最為著名；27部鋼琴協奏曲，以第二十、二十一、二十三、二 十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；6部小提琴協奏曲，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。

天性樂觀、作品充滿童心

俞英先生介紹說，莫扎特是一位神童。他非常早熟。他的天性非常的樂觀，儘管他一生都貧窮潦倒，但是好像從來就沒什麼愁事。所以他的作品總是給人以非常愉快、簡潔的感受、充滿了童心。很少能聽到憂鬱、壓抑的片段。

在獲知新唐人小提琴大賽初賽要求參賽者從莫扎特第三、第四和第五號協奏曲中自選一首第一樂章加上華彩時，俞先生說：「這三首協奏曲都是莫扎特在19歲那年創作的。也就是在一年裡頭他一下子就寫了三首。我覺的在音色上充分的體現了這種明快的感覺。另外，第三首和第五首是最為經常演奏的。如果把莫扎特的作品拉的過於沉重，或者過於激烈，像柴可夫斯基呀、西貝柳斯這類的音樂家的作品，那麼風格就有點變了。」

在談到莫扎特小提琴曲有幾個樂章在歷史上不斷的有人在演奏時，俞先生又補充道：
「我想就是因為他的音樂簡樸並充滿了童心，同時非常明快，總能給人帶來非常愉快的感受。有些音樂家的作品聽了會覺的充滿了鬥爭，也許有些人就不願意總聽這樣的音樂，而願意從這種非常簡潔、非常明快的音樂中得到快樂的享受。我想是這個原因。」

小提琴作品融合歌劇因素

俞英先生繼續介紹說，莫扎特也是一個非常傑出的歌劇作曲家。他在歌劇上的天才可以說沒有其他作曲家可以比的。他一生創作了幾十部歌劇，像《費加羅的婚禮》這是大家很熟悉的啦。那麼在他的小提琴協奏曲裡也常有這種歌劇的特點，也就是轉瞬間的情緒變化，還有這個對答的形式。你比方說他這個第三號協奏曲，其中就有很多類似這樣的片段，非常迅速的變化。

生命終點的預感《安魂曲》

俞英先生繼續說，莫扎特在其生命的最後階段寫下了著名的《安魂曲》，也就是他預感到他將不久於人世了。他在《安魂曲》裡面透露出他的悲傷，有比較沉重的片段。但是它仍然是一首非常偉大、充滿了信仰的作品。但他沒有能夠完成這部作品就去世了，最後的兩段是由他的學生完成的。

清淡、清晰、鮮艷的水彩畫

俞英先生用繪畫做比喻來評價莫扎特的作品。他說：「我覺的藝術都是相通的。如果從繪畫角度上來說，莫扎特的作品應該是清淡、清晰、鮮艷的水彩畫。」

莫扎特作品的力量

在近十年來，人們一直在為莫扎特的樂曲對多種疾病的神奇療效而驚嘆。研究表明，80%的癲癇症患者因為病房內播放莫扎特D大調交響曲，其痙攣的強度減弱，頻率降低，而用其他作曲家的樂曲進行類似的實驗，效果並不顯著。研究同時發現，智障兒童在聆聽莫扎特樂曲10分鐘後，可以在智力測驗中拿到更多的分數。此外，莫扎特的樂曲也能夠對孤僻症患者起到很好的治療效果。莫扎特的樂曲會給患者的聽覺以極大的衝擊力。這樣，藉助音樂的力量，患者與別人交流的能力得到了改善。

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