魯本斯自畫像，一六三八至一六四零年。

講起巴洛克藝術，最具代表性的畫家非魯本斯莫屬。魯本斯（Rubens，一五七七年至一六四零年）是法蘭德斯人（今比利時，當時是西班牙屬國），像當時許多畫家一樣，他們年輕的時候，都會到代表文藝復興核心的意大利學畫。魯本斯一六零零年前往意大利，經過八年，一六零八年回國，回國後在安特衛普蓋起巴洛克式樣的豪宅（今已成為著名的觀光景點），開始他繪畫的生涯。由於技法高超，求畫的人絡繹不絕；並受法蘭德斯大公聘為宮廷畫家，加以外交家的身份出使歐洲各國，所到之處形成旋風，是當時人所景仰的「國際」大畫家。

魯本斯位於安特衛普蓋的典型巴洛克豪宅，已成觀光景點。（Getty Images）

魯本斯剛回國時仍謹守文藝復興的風格，如一六零九年與妻子結婚所畫之畫像，華麗高貴、氣宇軒昂。隨著時代風氣演變，他在技法上領悟到動勢與色彩的一體性，在境界上則提升人的精神到達宇宙宏偉的高度，為巴洛克藝術做了最好的代言人。

魯本斯善用動勢強調光線

一六二二年，魯本斯開始為巴黎的盧森堡宮製作著名的「瑪莉．麥第奇的生平」二十一幅的系列作品，這系列的連作，長期以來被認為是魯本斯作品的精華，現在在巴黎盧浮宮，特闢魯本斯專廳展出，遊盧浮宮千萬別忘記前往參觀。巴洛克藝術的風格，善用動勢、強調光線、誇張的戲劇性、暗示宇宙的無窮盡，都可以從這些魯本斯的作品裏看出端倪。例如其中「瑪莉．麥第奇皇后在馬賽登陸」，描寫瑪莉皇后正從船板上走下來，天上有天使吹號，海裏有海神率領族群護送，把一件上岸的平常小事，烘托的壯觀無比。

盧浮宮特別為魯本斯所繪製的巨幅系列油畫「瑪麗．麥第奇生平」開闢一間專屬展廳。（攝影／史多華）

魯本斯為巴黎的盧森堡宮製作的「瑪莉．麥第奇的生平」系列作品，此為其中一幅「瑪莉．麥第奇皇后在馬賽登陸」，油畫，一六二三至二五年，394 x 295cm，現藏於巴黎盧浮宮。天上人間渾然一體。（Getty Images）

魯本斯在法國受到歡迎，其實當時法國的巴洛克藝術也正方興未艾。最著名的凡爾賽宮就是這時蓋起來的，巨大的建築和花園形成統一的大格局，彷彿可藉以測量出宇宙的奧祕。巴洛克建築不只是外部壯觀，內部的裝飾更是華麗，包括皇宮與教堂，大壁畫、天花板、拱門，踵事增華，美不勝收。

俗世與天界多重空間

凡爾賽宮內許多的壁畫和天頂畫，出自於宮廷首席畫家以及具有皇家藝術學院院長身份的勒布倫（Charles Le Brun，一六一九年至一六九零年）之手筆。天頂畫引人直上雲霄，讓人有置身神界之感。

凡爾賽宮的天頂壁畫「法蘭西女神與戰神和正義女神」。（攝影／史多華）

勒布倫是路易十四的藝術總管，連餐具、服飾、舞臺設計他都參與。勒布倫作品「牧羊人的仰望」就有熱鬧非凡的感覺，畫家畫牧羊人膜拜在馬槽出生的耶穌，現實原本淒涼的馬廄，聚集很多人，還有天上眾神與天使前來祝賀，將馬廄擠的水洩不通。這種將俗世與天界聯繫起來的多重空間表現，可說是巴洛克藝術的一大特色。

法國皇家藝術學院院長勒布倫作品「牧羊人的仰望」，一六八九年，油畫，151 x 213公分，現藏於巴黎盧浮宮。（Getty Images）

法國皇家藝術學院專門培養藝術人才，巴洛克時代（一六零零年至一七五零年）到了後期，國際的藝術中心逐漸從意大利移轉到法國，藝術學院可謂功不可沒。有人說巴洛克始於意大利，卻終於法國，法國將歐洲藝術的偉大傳承——文藝復興（古典主義）與巴洛克風格延續下來，這是因為有了學院的存在，能善盡研究與保存的作用。

反矯飾主義成巴洛克藝術先驅

意大利為甚麼是巴洛克藝術的開端，這要從文藝復興說起。文藝復興的表現，到意大利三傑達芬奇、米開蘭基羅、拉斐爾的時候，幾乎到了登峰造極，致使後來的藝術家只能被籠罩在其陰影底下，他們失去做畫的信心，產生一種後世稱為《矯飾主義》的風格（一五二零年至一六零零年），依照前賢（特別是拉斐爾）的節奏進行不敢逾越，頂多在造型上下功夫，例如拉長比例而予人纖巧的感覺。矯飾主義這種過度形式化的作風，缺乏熱力，作品給人冰冷的印象。當時就有反矯飾主義畫家科雷吉歐（Correggio，一四八九年至一五三四年）出現，站在相反的立場，用純真的感情注入結實壯觀的形象中，使畫面充滿生命力，具備不可思議的豐富性與自由感，獨樹一幟的作風，開啟了巴洛克風格。

接著卡拉瓦喬（Caravaggio，一五七一年至一六一零年）更發揚光大，他大膽運用「明暗對比」法，表現強烈的空間感、形成戲劇性的張力，奠定巴洛克藝術的基調。卡拉瓦喬畫人物脫離形式主義的窠臼，從活生生的現實裏那些農人、工人身上寫生，產生粗獷有力的生命力。傳說卡拉瓦喬個性暴躁，然而他是個有深刻宗教精神的人，他認為神性存在於現實之中，自現實中提煉出神性、昇華出神性才是藝術真正的意義。有人只把他的畫形容成戲劇性的、幻覺效果的，其實是將他窄化了。

卡拉瓦喬「以撒的犧牲」。

卡拉瓦喬的畫法，並不被當時的一般人所能接受。然而許多藝術家都明白他的價值，並深受其影響。如：魯本斯（法蘭德斯人）、林布蘭特（荷蘭人）、委拉斯蓋茲（西班牙人）、拉突爾（法國人）、維梅爾（荷蘭人）等皆是，這些都是巴洛克藝術大師級的人物。

巴洛克隨資本主義傳遍世界

巴洛克繪畫能創造出一種自壁面躍出，令人驚歎的立體視覺效果，同時又扮演著將雕塑、建築不同類型的藝術給予綜合的角色。平面、立體渾融成一體，透視法與光的四射效果，能表現無限的概念，產生「世界是無止盡」的感覺。

建築師兼雕刻家貝尼尼對這種「幻覺」有很深的體會，他的雕塑善於表現激動、熾熱的情感，情緒推到戲劇性的高潮，如有名的雕刻「聖德雷莎的幻覺」。

另外，在建築上，像羅馬聖彼得大教堂前的柱廊及其上之雕刻，是由貝尼尼製作的，列柱形成的迴廊圍繞住廣場，如同一雙手臂環抱的樣子，使得教皇的殿堂產生與人相接近的親切感。他還設計了許多噴泉和祭壇，如羅馬拿佛納廣場「四河噴泉」，全組雕刻充滿了巴洛克動態之美。

貝尼尼的雕刻「四河噴泉」。（攝影／史多華）

巴洛克藝術在意大利形成後，傳遍歐洲各地。當時西班牙國勢強盛，船堅砲利的推進，將巴洛克藝術帶到南美及世界各地，至今仍可見到這些遺跡。擅長做生意的荷蘭人也隨其航運，吹起巴洛克風。◇

──轉自《新紀元》72期(http://www.dajiyuan.com)