同樣的，小提琴的高音域特徵正使他演奏出的旋律具有扣人心弦的力量。不像鋼琴的聲音在擊弦後音量不易保持，小提琴藉由弓弦的磨擦，可以使演奏出的聲音延展成漸強、漸弱的變化，或以右手揉弦的方式做出類似「抖音」的音色，進而產生如人聲般的修飾效果。這個優點促使小提琴成了最會「唱」的樂器。這也是為什麼在絃樂四重奏或交響樂團裡總是由小提琴擔任「領奏」的原因。

樂器能否受到歡迎，有一部分原因當然也包括了它所能演奏的作品數量多寡。得到眾多作曲家的親睞，小提琴曲目是所有絃樂器中最多的。不論哪一個時期，都有各式各樣精彩的作品留下。有的利用它的抒情特質，實驗各種情緒張力的表現。有的針對小提琴的獨奏性能，極力開發它的演奏技巧。另有一些卻相反地把小提琴的鋒芒包藏起來，讓它與其他樂器相互協調，溫和地成了合奏中的寵愛。

小提琴因為是高音旋律樂器，雖然很容易成為舞台上的焦點。但另一方面它也缺少了中、低音樂器的優點，如：和聲厚度的支撐、音響寬度的鋪陳、伴奏型的推展等...。如果要平衡這些問題，那就需要其他樂器的輔助了。我們經常看到小提琴與鋼琴合奏的組合，就是為了彌補這個不足而採取的辦法。
巴赫無伴奏小提琴第一號奏鳴曲「行板」，卻無視於這些小提琴先天上的弱點，捨棄鋼琴伴奏的好處，獨挑大樑，克服了困難，完完全全地展現獨奏樂器唯我獨尊的本色。巴赫的作品經常是演奏者的最愛與最怕。一首無伴奏的作品需要一邊獨奏一邊伴奏，對小提琴演奏者更是嚴酷的考驗。

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據瞭解，作曲家如果要針對某一種樂器創作音樂時，必須事先研究好這個樂器的特性，對演奏手法也要略知一二。必要時還須委託演奏者預先試奏，以交流一下表現技術上的可行性，再進行修改。有一種現象是，如果作曲者本身是該樂器的出色演奏者，它所寫出的曲子就能更明顯的錘煉出樂器表現力的精髓。因為長時間與樂器相處，樂器成了身體的一部份，他能夠在這個樂器的專屬領域裡游刃有餘地暢所欲言。這一類的音樂家在鋼琴方面特別多，例如：貝多芬、蕭邦、李斯特都是。小提琴方面，就屬維瓦第、帕格尼尼、克萊斯勒了。

薩拉沙泰（Sarasate）是十九世紀後半葉活躍於樂壇的西班牙小提琴大師。他擅長演奏各類小提琴曲，卻不碰俗稱「小提琴之王」的帕格尼尼的作品。因為手不夠大，要駕馭指幅較寬的超技練習曲，有其挑戰的極限。所以他選擇了為自己創作一途，為自己量身訂作。這個想法讓它在音樂史上大放異彩。薩拉沙泰的作品都帶有強烈的炫技色彩，豪華艷麗的筆調加上強烈的西班牙風格，不僅是音樂會受歡迎的曲目，也使演奏他的音樂的小提琴手能像他一樣輕而易舉地獲得滿堂的喝彩。

小提琴有漂亮的外形，弧度優美的腰身，樂器本身幾乎就是個藝術品。造型簡單，但細分之下，居然有七十個組件。其中只要有一部分被更動了位置或受到溫、濕度影響，就會使音質改變，真的是既高貴又脆弱。小提琴雖然體積小，看似輕薄，但真正把弦上好、拉緊定音之後，四根弦合起來就有三十多公斤的張力。一把好的小提琴絕不像外表看起來那麼簡單。它都是經過了歷代工匠的智慧承傳、經驗累積才成就出來的。

從十六世紀中葉開始前後兩百年，義大利的克雷蒙納（Cremona）陸續出了三位偉大的小提琴製造家族。他們分別是：將小提琴定型的阿瑪第（Amati）；不斷研究小提琴製作比例的史塔第發裡（Stradivari）；以及全憑直覺調整音質的瓜內裡（Guarneri）。他們留下的古董琴身價非凡，是提琴家與收藏家的最愛。因為這些遺留下來為數不多的小提琴，擁有現代技術模仿不來的諸多優點。多少人絞盡腦汁，想破解他們成功的秘訣，但至今仍是個謎。

或許在靜靜地品味後，您會明白「音色」為什麼是小提琴家與製造師永遠的課題。

──轉自《希望之聲》
http://big5.soundofhope.org/programs/964/80410-1.asp(http://www.dajiyuan.com)