貝多芬在完成第五號與第六號交響曲後，受到拿破崙大軍進攻維也納的影響，他在精神上頗受打擊，恰巧接下來他又遭逢失戀的痛苦，於是這段期間成了貝多芬創作上的低潮期。所幸貝多芬消沉了一陣子後又恢復了旺盛的生命力，對於世事的體認也更加成熟圓滿。在一八一二年完成的《第七號交響曲》中，便洋溢著歡樂光彩，全曲一氣呵成、充滿力量，彷彿訴說貝多芬身上堅定的信念。

《第七交響曲》不像第三號《英雄》、第五號《命運》和第六號《田園》那樣有顯著的標題，所以較鮮為人知。但是這首交響曲結構均勻完整，充滿了力與美，更有人主張應把它放在九大交響曲之首呢!

第一樂章：A大調甚快板，充滿節奏性的主題貫穿全曲，發展部有一段假惺惺的沉思，但隨即現出原形，又展開一陣激昂的狂奔；
第二樂章：a小調小快板，陰暗的小調是莊嚴的送葬進行曲，一股渴慕與思念之情油然而生，哀哀曲調摧人熱淚；
第三樂章：F大調急板，是一首喜氣洋洋的詼諧曲，中間穿插了緩和的民謠曲調，旋律明朗浪漫，顯得十分活潑愉快；
第四樂章：A大調燦爛的快板，在這個樂章，所有的喜悅幾乎要滿溢而出，大家歡欣鼓舞喝個爛醉。有人稱第一與第四樂章是「爛醉的音樂」，也有人乾脆將第七號交響曲冠上「巴卡斯」交響曲的封號，那是因為巴卡斯正是希臘神話中的酒神呢!

拉米創作的一幅水彩畫，描繪貝多芬在巴黎演奏《第7號交響曲》時聽眾的神情。

華格納曾在一八四九年針對第七號交響曲提出一段評論 :「這首交響曲是舞蹈的神化，以最高的形式歡舞，是帶著理想化音樂色彩的神聖運動……又愛又大膽，既嚴肅又放逸，時而沉思時而歡喜，最後攝人心魄達到狂亂的境界，以接吻或擁抱作為結束。」

絃外之音
交響曲

「交響曲之父」海頓確立了交響曲的標準結構，這種音樂的形式已經傳沿了兩百多年。交響曲是一種規模龐大、專門為眾多管弦樂器而寫的樂曲，通常包含四個樂章，每個樂章各自獨立，並在結束後會有稍微的暫停，才進入下一個樂章。這四個樂章的速度或表情也有一定的標準模式，這種約定成俗的演出順序讓聽眾覺得安心踏實，不過滿腦鬼點子的作曲家們，還是會想盡辦法在這些固定的結構裡耍花樣的：

第一樂章：活潑輕快的奏鳴曲式。作曲家在這個樂章展現了整首交響曲的主題與精神，通常要具備不凡的魅力與足夠的內涵，如此才會吸引聽眾繼續聆賞。

第二樂章：柔和、富有感情的慢板。在歷經第一樂章的衝擊後，現在該讓聽眾喘息一下了。作曲家們會把最浪漫柔美的旋律擺在這個樂段，好像一個溫柔的按摩師紓解你全身的壓力。

第三樂章：小步舞曲或詼諧曲。指壓過後全身舒暢，不過這時再不起來跳跳舞，聽眾們可要全部睡著啦!所以作曲家們在這個樂章會安排一個輕鬆的跳舞時間，可真貼心呢!

第四樂章：熱烈愉快的終曲。第四樂章通常以快板來增加氣勢，並與第一樂章的精神互相呼應，製造一種完整的結束感。這就好像品嚐了一道精緻的餐後甜點，拍拍肚子滿足地回家。如果聽眾在最後一個樂章裡感受到高潮迭起的氣勢，一定也會如此滿心歡喜地離開音樂廳的。@

摘自《 你不可不知道100首經典名曲》 高談文化出版
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