| 《 玉山行旅》 2007年10月15號，我踏上了三天兩夜上玉山主峰的行程。體會到「登玉山主峰」乃是生為臺灣人在一生之中最有價值和必須堅持完成的事件之一 。 有人問我，這些作品是當地寫生嗎？我跟各位講，絕對不可能，因為你上玉山那麼高（3,900多公尺），背著裝備、衣服和帶的東西，你已經沒有足夠的體力再去背畫袋、畫架；場地、時間，體力都不適合。所以這批作品，都是當時有所感動，拍照後回來畫的。 我一直強調一點，我的畫每一張照片都是我拍的，我絕對不會用別的人照片來畫：第一，那不是你的原創；第二，那跟你的感動無關，所以我覺得一張畫要感動別人，要先感動自己，才有辦法感動人，這是我一直堅持的部份。 我畫的是一張畫，而不是一張照片，我常常告訴學生，照片只是參考。如果你畫畫的時候是追求那張照片的內容，你用那張照片作目標，那你畫完以後，畫得像那張照片，那你以為你做到了，其實你是失敗了。因為你會被攝影師笑，會被照相機取代。因為美是創造出來的，而不是模仿出來的。照片是模仿自然，那個自然的東西，自然的美，可以做為參考資料。但是最後畫出來的畫，是理想的美，而不是那個照片形成的美。 在這個過程中，我體會到登玉山主峰，是身為台灣人有價值和必須堅持完成的一件事。很多人聽我這樣一講，就想說，洪老師你幾歲？說我去年登上去53歲。我在玉山上面遇到一個72歲的，都上去了。大家可以勇於嘗試，其實那條古道不難走，難度在於海拔高，高山症的問題。登上玉山那一刻我很感動，我就想，我一定要把它畫下來。我也覺得登上玉山也是人生很難得的經驗，所以把它畫出來跟大家分享。這就是為什麼我把它作為畫展的主題。   人物這幅人物畫很特別，有人問：為什麼要把人家的鼻子那麼紅？我是覺得色彩在這裏並不重要，我只是呈現那個光澤、圓的立體感和色彩形成的趣味，而眼神才是最重要的。朋友坐在排雲山莊著休息，我覺得他的神態很悠閒、自然；我就拍下來了。 我們可以從照片和畫的對照，來看看在經營整個畫面的空間上，強調的焦點上，有什麼差異。在下面這幅作品中，我會希望石頭上有一些光線，所以我把樹叢畫的開一些，像光線進來一樣。而照片上的石頭並沒有被光照到。我把用光線使空間對比出來，形成一種趣味。 下面這張圖中，有一個人背著背包走在山間小道上。左邊有叢竹林，還有一棵長滿青苔的大樹。我很喜歡完成的結果。我把角度、位置跟色彩和光都呈現出來了。那人的背包原來是藍色，我把它改成紅色，為什麼？因為紅跟綠的對比才形成色彩的趣味，藍色的對比不夠。而路徑也顯得更深更遠。其實畫畫就是畫心中的理想美，所以這個照片轉成畫的時候，它改變了。 再看看細部。我一直強調的希望做到的不只有水彩的水份的趣味等，它可以有肌理，有厚實的層次，可以和油畫抗衡的。但這都是透明的畫法，不是不透明的推疊。裏面的不透明部分也有，但只有在表現中間竹叢上方葉尖的受光部分和左下角幾片小草，我用了不透明畫法勾畫。 這上面幅作品，我只取材原來照片的三分之二，下半段就簡化掉了，包括色彩、植物的描寫，有些虛掉、朦掉，讓他後退。那個人加上去之後，你會發現他前面的白色路面，會延伸出一個空間這個空間就往畫面裡面一直深入進去。而事實上照片裡面空間沒有那麼大，那麼明顯。 這幅是描寫下山時候的碎石坡。這個坡度被我稍微調整了一下，讓它陡一點。我沒有太費心描寫石頭，只是簡單的留出那個步道，但是我把暗處畫成雲霧，增加它的趣味性。整個畫面構圖大膽之處就是用一個斜線把它切下去。我們用照片對照作品，了解到畫家他在面對這樣的題材，他有自己的想法，然後把它創造出來，就是一種理想的美。 今年的九月在中正紀念堂舉行了「紀念台灣水彩一百年」當代水彩畫家的邀請展，我送了上面這張大峭壁在去展出。我當時跟看畫的幾位學生講，其實這張畫，不是只是單純的記錄了那個很大的峭壁。我非常喜歡那峭壁上面的兩棵大樹，畫了這兩棵大樹。我說這是最好的生命教育。你看看在這麼惡劣的環境裡面，岩縫裡面只有一點點土壤，它就可以茁壯成這麼大的大樹，你看這個生命力多麼堅強，多麼值得我們效法及學習。所以年輕的學生真的要珍惜自己，要愛護自己。我很滿意在這棵樹的描寫過程中自然形成的趣味、水份跟勾畫。 我們看看這幅《排雲山莊》照片跟作品對照。其實那雲霧是隨時來，隨時走的。我在當下看到的是沒有雲霧的，但是如何表現三千多公尺的高山？那雲霧是一個很好的說明。我在畫排雲山莊就是這樣，很輕鬆的，不想畫太多的細節，在畫雲霧中用了很多蠻瀟灑的筆法。但是對近景的樹，是蠻用心的去畫它。 在畫玉山的主題中，只有三張全開的作品。這幅《玉山南峰》，是從主峰看南峰。有一個朋友來看展覽說：「洪老師你都去到玉山主峰了，怎麼沒有畫玉山主峰？」我說：「我怎麼畫？」我說：「玉山主峰在我腳下！都是石頭，我畫一堆石頭是玉山主峰嗎？」所以我沒畫玉山主峰，只能畫北峰跟南峰。也有人問我：「東峰跟西峰怎麼沒畫？」玉山東峰，其實可以畫，可是陽光出來，逆光，刺眼，沒有留下好的照片我就不輕易畫。而西峰剛好順光，整個都是平的，我覺得也不夠美。所以幾乎所有去過主峰的人，他畫一定會畫南峰，因為那個曲線很漂亮。但是照片拍出來會出現一個問題，暗面太暗，因為太陽出來之後，亮面很亮，你的相機會把光圈縮小，以致於右邊的暗處曝光不足。這個時候畫家就要用視覺的生活經驗去補足他。你畫的時候不能畫得這麼暗，因為事實上肉眼在看那個暗處的時候很清楚，所以我畫出來的南峰是這個樣子。它要有足夠的明暗對比，同時要有足夠的內容，而且我覺得雲霧之間才能夠顯現出他的高度，才顯現出它的美。
那麼北峰呢？北峰我是下山到一定的坡度以後再拍照。當時我拍左邊這張照片的時候，我是對著那個有一個尖尖的這個角的石頭，我覺得很特別，然後順著稜線再延伸，一直延伸到最高處，是北峰氣象站這個地方。我結合照片畫出來的北峰是這個樣子。陽光出來之後下面有一塊暗，是右邊的山擋到它的陰影。日出的時候，暗影在左邊，亮光在右邊，那那個尖尖的石頭很漂亮、很特別，我把它畫出來形成一個稜線的曲線，彎曲延伸，推遠空間到主峰的北峰的氣象站前面，這就是北峰。（待續）
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1月31日
